miércoles, 29 de mayo de 2013

Procesión del Corpus 2013 (Repertorio)


PROCESIÓN DEL CORPUS DE SEVILLA 2013
BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE SEVILLA
Director: Fco. Javier Gutiérrez Juan
30 de mayo de 2013

REPERTORIO

La primera marcha que se interpretará será:
“Fernando III, el Santo” (marcha solemne)  de J Drake (1º vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. Ésta es la novedad del repertorio del Corpus 2013

 



En el resto del recorrido se irán interpretando las siguientes marchas.
Marchas para Banda de Música:
     1.  La Procesión del Corpusde Antonio Moreno Pozo.
  1. Fe, Esperanza y Caridad de Juarranz.
  2. Aires de Gloria, de Juan Antonio Pedrosa (marcha realizada para el Pregón de las Glorias de 2009)
  3. Gloria, de Mariano San Miguel.
  4. La Divina Pastora, de Pérez Monllor
  5. Triunfal, de Blanco.
  6. Hiniesta, de José Martínez Peralto.
  7. Ntra. Sra. De la Hiniesta, de José Martínez Peralto
  8. Madre Hiniesta de Marvizón
  9. ¡Gloria al Señor! de Ricardo Dorado
  10. Dona Nobis Pacem de Ricardo Dorado
  11. Esperanza Divina Enfermera de José de la Vega Sánchez

Marchas para Banda de Música con inclusión de cornetas:

  1. Glorias de Sevilla, de Manuel Marvizón (Con cornetas, marcha realizada para el Pregón de las Glorias de 2010)
  2. Triana con su Esperanza, de Antonio Moreno Pozo (Con cornetas, marcha estrenada en el Concierto de las Glorias de 2010)
  3. La Sagrada Cena, de Gámez Laserna (Con cornetas)
  4. Rey de Reyes de San Miguel (Con cornetas)
  5. Corpus Christi de Uralde (con cornetas).
  6. Virgen del Amparo de José Martínez Peralto (con cornetas)
  7. Dulce Nombre de Jesús de  Pedro Morales (con cornetas)
  1. Hiniesta de San Julián. Pedro Morales (Con cornetas)
  1. Hiniesta Coronada de  José Albero (con cornetas).
  2. Esperanza Macarena, de Pedro Morales. (con cornetas).
  3. Coronación de la Macarena de Pedro Braña (con cornetas).
  4. La estrella sublime de Manuel López Farfán (con cornetas).


Las marchas no se cortaran ni se repetirán y se irán eligiendo en cada momento en función del transcurso de la procesión. Manteniendo por tanto el estilo histórico de la música de nuestras procesiones, en las que el director elegía la música de cada momento en función de las condiciones específicas de cada momento.

La Banda Sinfónica Municipal irá acompañada por un grupo de cornetas y tambores pertenecientes al Consejo de Bandas de Sevilla.

lunes, 27 de mayo de 2013

Concierto Extraordinario del Día de Sevilla y Vísperas del Corpus


La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá sendos conciertos con motivo del Día de Sevilla, 28 de mayo, y la Vísperas del Corpus, 29 de mayo dirigidos por D. Francisco Javier Gutierrez Juan.
Los conciertos se celebrarán en el Teatro Lope de Vega y Plaza de San Francisco respectivamente, dando comienzo ambos a las 20:30h.


Organizan:
  • Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Sevilla
  • Delegación de Fiestas Mayores del Excmo. Ayto. de Sevilla
  • Excmo. Ateneo de Sevilla
  • Red de Ciudades Magallánicas

     
               





“Sevilla, Reina del Grande Océano”

1ª parte

Juan Sebastián Elcano (^)                                                     Márquez Galindo

Magallanes (****)                                                                 Núñez, Reghezza, Scapechi                                                                                                          
            I Infeliz de mi
            II Beatriz
                                              
Lamento (**) (obra de Costa Rica)                                       V. H. Berrocal

Magallanes (*)(^)                                                                  Ferrer Ferrán

2ª parte

Suite Caribeña (***) (obra de Venezuela)                            L. Quintero
            I Plena (forma musical de Puerto Rico)
            II Bachata (forma musical de República Dominicana)
            III Danzón (forma musical de Cuba)

            Libertadores (***)(^)                                                           O. Navarro

(*) 1ª vez por la Banda sinfónica Municipal de Sevilla
(**) Estreno en Europa
(***) Estreno en Sevilla
(****) Estreno absoluto
(^) Colaboran cornetas y percusionistas del Consejo de Bandas de Sevilla
Actor: Mauro Rivera
Libreto: José Manuel Núñez de la Fuente
Bajo Barítono: Luciano Miotto
Soprano: Sachika Ito
Fliscorno: Manuel Jesús García Román
Director: Fco. Javier Gutiérrez Juan

Notas al programa

En su famoso soneto Fernando de Herrera bautizó a Sevilla con el nombre de  Reina Del Grande Océano. Así era nombrada Sevilla en el siglo XVI, cuando era el Centro del Mundo.
Rafael Márquez Galindo (22-3-1903 Jerez de la Frontera, Cádiz/11-11-1980 San Fernando, Cádiz) ingresó a los 15 años como Educando en la Banda del Tercio Sur de Infantería de Marina. Dirigió la primera Banda de Música que tuvo la Escuela Naval (1940-1941 banda formada por marineros del Buque Escuela Galatea),  la Banda del Tercio Sur de Infantería de Marina y la Banda del Cuartel de Instrucción de Marinería (1948- 1954) y la banda del Buque Escuela Juan Sebastián de Elcano (1956 -1960). En 1959 registró su  marcha militar “Juan Sebastián de Elcano”, el título hace referencia al marino vasco que por la muerte de Magallanes acabó capitaneando la primera circunnavegación a la tierra, también ese es el nombre del bergantín-goleta que es buque escuela de la Armada Española. El barco lleva el escudo de armas de Elcano, que fue otorgado a la familia por el emperador Carlos I tras la vuelta de Elcano de la expedición. El escudo de armas es un globo terráqueo con el lema latino «Primus Circumdedisti Me» («Fuiste el primero en circunnavegarme»).
Magallanes” (No hay rosa sin espinas) es el título de la ópera que en estos momentos están componiendo los compositores italianos Reghezza y Scapecchi sobre libreto del sevillano José Manuel Núñez. Marco Reghezza (Sanremo, 1968) es diplomado en Pianoforte, Composición y Laureado en Literatura italiana. Ha obtenido más de 35 premios nacionales e interancionales: 1° Premio “Francesc Civil” 2007, Girona; 1° Premio “Weimarer Fruhjahrstage” 2010, Weimar; 1° Premio “Sofia International Competition 2011”; 1° Premio “Simon-Verlag”, Berlino. Ha publicado para  Berben”, “VP MusicMedia”, “ArsPublica”, “UtOrpheus”, “Sconfinarte”, “Carisch”, Edizioni “Eco” e “Simon-Verlag” Intervendrá como compositor en el Rossini Opera Fest. (ROF) 2013 di Pesaro. Giovanni Scapecchi (Arezzo, 1977), diplomado en Órgano y Composición por el Conservatorio di Perugia, obtiene el diploma de alto perfeccionamiento en Composición de la Academia Nazionale di Santa di Roma así como numerosos premios y reconocimientos como el Diploma d'Onore dell'Accademia Chigiana di Siena. Actualmente enseña Lettura della Partitura presso il Conservatorio Statale di Música "Francesco Cilea" de Reggio Calabria. El libretista es José Manuel Núñez de la Fuente  (Sevilla 1956), licenciado en Historia y Antropología Social (US) y máster posgrado en Antropología hipermedia por la EHESS de Marsella. Ha realizado trabajo de campo por todo el mundo, con más de 50 documentales para televisión de temática etnológica. Entre ellos, el Testamento de Adán, llevando a cabo la misma navegación de Magallanes y Elcano en el siglo XVI. Ha diseñado proyectos museográficos en España y América. Actualmente desarrolla proyectos culturales para la puesta en valor creativo del Patrimonio material e inmaterial de Sevilla. En este concierto tendrá el estreno absoluto del aria para barítono “Infeliz de mi”, nº 3 del cuadro segundo del acto primero de la ópera que interpreta el personajes central, “Magallanes”. Igualmente del mismo acto y cuadro se estrenará el nº 9 para soprano en el que “Beatriz”, esposa de “Magallanes”, interpreta su aria.
Víctor Hugo Berrocal Montoya (1947 Curridabat, Costa Rica), de sobrenombre “Periquín”, ha sido trompetista de la orquesta de Celia Cruz. Ha sido Director en Costa Rica de las Bandas Nacionales de San José y Limón. En 2012 obtuvo en Costa Rica el Premio Ricardo “Reca” Mora. En este concierto tendrá lugar el estreno en Europa de su composición titulada “Lamento”. Es una obra para fliscorno y banda con el subtitulo “pavane”, la obra está dedicada a los padres del compositor.
Fernando Ferrán Martínez (Valencia 1966), de nombre artístico Ferrer Ferrán,  Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón, compuso “Magallanes” por encargo para conmemorar el 150 Aniversario de la Fundación de la Banda Municipal de Sanlúcar de Barrameda que tuvo lugar en el año 2002. Magallanes es un poema sinfónico que rememorará la historia de la primera vuelta al mundo. Según el compositor la música realiza la siguiente descripción: “El 10 de agosto de 1519, tras un año de preparativos, zarpó del Puerto de las mulas de Sevilla un grupo de cinco navío, de nombre "Trinidad", "San Antonio", "Victoria", "Concepción" y "Santiago" y tras avituallarse en Sanlúcar de Barrameda  alcanzan la costa de la Bahía de Río de Janeiro el 13 de Diciembre Bajo el mando único de Hernando de Magallanes. Iban doscientos sesenta y un hombres entre los que se contaban portugueses, italianos, franceses, griegos y hasta un inglés (compases 1 a 15). Durante la travesía del Atlántico tuvo que arrestar al capitán de la "San Antonio" por negarse a obedecer órdenes, lo que le valió el enfrentamiento de sus compatriotas españoles (compases 16 a 44). Esperó la primavera austral en Puerto San Julián, donde hubo de racionar los alimentos, soportar un riguroso invierno y superar un motín en tres de sus naves, que supuso la ejecución del líder y el abandono en una isla de dos cabecillas más. La "Santiago" naufragó en una tormenta y al refugiarse en tierra, sus tripulantes encontraron a un indígena de gran estatura que dio origen a una leyenda sobre el tamaño de los patagones (compases 45 a 69). Por fin, el 21 de octubre de 1520, la sagacidad del marino obtuvo su recompensa al intuir un paso a través de un tortuoso estrecho en el que invirtió 38 días para recorrer 540 kilómetros, llamado en principio Estrecho de Todos los Santos (en referencia al día de su descubrimiento) y conocido hoy como Estrecho de Magallanes (compases 70 a 96). Durante cuatro meses recorrieron 10.000 kilómetros del nuevo mar, tan calmado que lo bautizaron Pacífico, y en el que los marineros llegaron a comer ratas y masticar cuero para aliviar el hambre. Una veintena de hombres perdieron la vida en esta travesía. En marzo de 1521 alcanzaron por fin una tierra volcánica a la que llamaron Isla de San Lázaro porque todos sanaron sus males, y más tarde serían bautizadas como Filipinas en honor de Felipe II. En Mactán (Filpinas), Magallanes murió luchando contra los nativos el 27 de abril de 1521. Fue herido de muerte mientras intentaba proteger la huida de sus hombres (compases 97 a 173). El capitán Juan Sebastián Elcano tomó entonces el mando de los 110 supervivientes, insuficientes para navegar las tres naves, por lo que quemaron la "Concepción", y se dirigieron hacia las Molucas, llamadas Islas de las Especias en los dos barcos restantes (compases 173 a 220). El 6 de septiembre de 1522 arribaron a Sanlúcar de Barrameda y el 8 de septiembre de 1522 llegaron por fin de vuelta a Sevilla. De los  261 hombres que habían partido tres años antes, sólo dieciocho volvieron aquel 8 de septiembre de 1522. (compases 221 a Fin).”
Lucidio Quintero Simancas (15-7-1961 Maracaibo, Venezuela) compuso su “Suite Caribeña” por encargo del Dr. Glenn Garrido para el Berry College Wind Ensemble (Georgia, USA). Sin embargo el compositor compuso primero el que acabaría siendo el tercer movimiento, el Danzón.  La obra consta de tres movimientos: I Plena, II Bachata y III Danzón . El Danzón, fue estrenado por la Banda de Conciertos Simón Bolívar de Maracaibo (Venezuela) dirigida por Fco. Javier Gutiérrez Juan el 10 de Julio de 2009 en Maracaibo (Venezuela) en el Concierto Extraordinario de Aniversario de creación de dicha banda sinfónica y de la Guardia Gubernamental de la Región de Zulía. El estreno en Europa de este movimiento fue realizado por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla (España) dirigida Fco. Javier Gutiérrez Juan el 21 de Julio de 2009 en Sevilla (España) en el Concierto Extraordinario de apertura de la “Velá” de Santa Ana. La Plena fue estrenada en el 2010 por Banda de conciertos Simón Bolívar de Maracaibo (Venezuela) dirigida por el compositor. La obra completa fue estrenada en 2010 fueron estrenados por la Berry College Wind Ensemble en USA.   La obra I Plena: es la forma musical más querida de Puerto Rico. Proviene de la décima española fusionada con los toques de tambor de África oriental. Es además repentista con un coro central. II Bachata:  forma de bolero rítmico o bolero son latino con influencias del tango y del son cubano. También la llaman música de amargue porque sus textos son de desamores y despecho. Es una variante del bolero son cubano que se dio como música urbana en los suburbios de Santo Domingo en la República Dominicana. III Danzón: forma Cubana que es una descripción de tipo incidental que relata el encuentro de una pareja de baile que mezcla sus pasiones en el baile mismo. Entre los episodios del desarrollo musical de la obra saltan al oído fragmentos cargados de insinuaciones pasionales que describen el furor, la entrega y la fogosidad propia de los bailes del Caribe.
Oscar Navarro González (1981 Novelda, Alicante), compuso “Libertadores” por encargo para  la 39ª edición del Certamen Internacional de Bandas de Música “Vila d’Altea”. Es una pieza dividida en dos partes, la primera inspirada en el río Amazonas y la segunda una fanfarria dedicada a los líderes independentistas o también llamados “libertadores” de América del Sur, Simón Bolívar y José de San Martín.  La primera sección trata de introducirnos en el corazón del Rio Amazonas, con sus paisajes más característicos, tribus indígenas, cantos, etc. El uso de la voz y percusión corporal, son una herramienta indispensable a la hora de reproducir los cantos indígenas, ayudando así a dar un toque de color a la obra. La segunda sección está dedicada plenamente a los Libertadores en forma de marcha-fanfarria. De carácter marcial y triunfal, el tema principal va pasando por las diferentes secciones de la banda  hasta un estallido final donde un grupo de tambores militares elevan hasta lo más alto el tema de los “Libertadores”.


Mauro Rivera
(Actor)
Mauro Rivera es Licenciado en Arte Dramático. C.A.P. por la Universidad de Sevilla. Diplomado en Locución y Doblaje. Pero sobre todo es conocido por su exitosa carrera como actor profesional, actor de doblaje, locutor y presentador de radio y televisión desde 1971. Ha desarrollado una intensa labor como actor de Teatro en Madrid y en giras por España, participa en una quincena de películas, muchos programas dramáticos y series en televisión (para TVE, Antena 3, Tele 5, etc.). Como presentador de televisión desarrolla su labor especialmente en Televisión Española y Canal Sur Televisión. Como presentador de radio ha trabajado en Radio América de Sevilla, RNE, Cadena Ser, etc. Como profesional de la voz realiza labores de actor y director de doblaje en Madrid y Sevilla, locutor de continuidad en Canal Sur, narrador de documentales en Expo 92, publicidad, etc. En los últimos años compagina esa faceta con la de Profesor y Ponente en materia vocal, corporal y emocional. Desde 2003 ejerce como Formador de formadores en el Instituto Andaluz de la Administración Pública, en los Centros de Enseñanza del Profesorado de Andalucía y Extremadura, en la Universidad de Huelva, y aisladamente en diversos Organismos y Empresas privadas. Es Diplomado en Rehabilitación de la voz y ejerce como tal en cualquier disfonía funcional.

Luciano Miotto

(Bajo Barítono)
Hijo de familia de artistas, nace en Buenos Aires en donde inicia su formación musical bajo la guía de su padre Armando Miotto. En el 1992 decide de estudiar en Italia y allí se radica definitivamente. Se gradúa en el Conservatorio Cherubini de Florencia con el máximo de los votos. Se perfecciona luego con  Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolaj Ghiaurov. Inicia así una brillante carrera ganando numerosos concursos internacionales de canto entre los cuales el Lauri Volpi en Roma, el Viñas  en Barcelona, el Mozart en Salzburgo, el Gerda Lissner Competition en New York,  el As.Li.Co en la Scala de Milan que  lo llevan a debutar en los mas prestigiosos escenarios como el Concertgebouw de Amsterdam, el Teatro Liceo de Barcelona, el Teatro Colon de Buenos Aires, el Teatro San Carlo de Napoles, la Kammeroper de Viena, el Teatro de  corte del Hermitage Palace  de San Petersburgo entre otros.
Su musicalidad, plasticidad escénica y  notables características de actor le permiten sobresalir en el  repertorio brillante y de bajo-bufo, distinguiéndose en las  personificaciones de Dulcamara  y Belcore en el Elixir d’Amore, Don Annibale  y Enrico en Il Campanello, Gerónimo en el Matrimonio Segreto, Don Alfonso y Guglielmo en Cosí fan tutte, Masetto y Leporello en Don Giovanni, Fígaro en Nozze di Figaro, Don Bartolo en el Barbiere di Siviglia, Don Magnifico y Dandini en la Cenerentola, Geronio y Selim en el Turco in Italia, Uberto en Serva Padrona, el Maestro en el Maestro di Cappella, Schicchi en Gianni Schcchi, Melitone en Forza del Destino, Barone in Un Giorno di Regno, etc.
Canta Colline en La Boheme en el Teatro Solis, y el Teatro Argentino de La Plata y debuta el rol de Marcello en Milan.  Luego de su regreso de Korea en donde se exhibe cantando Don Bartolo de Barbero de Sevilla junto a Leo Nucci  enfrenta por primera vez el rol de Scarpia en el Teatro Solis de Montevideo.

Sachika Ito
(Soprano)

Esta joven cantante nacida en Japón decide hacer su carrera de cantante lìrica en Italia, en donde se radica desde el 2004.  Guiada por la soprano Maria Laura Groppi en el Conservatiorio Nicolini de Piacenza, en 2011 obtiene su título universitario de cantante lírica con el más alto de los votos. En el año 2006 es ganadora del 3ª premio del Concurso para Jóvenes Cantantes de Foggia y el 2ª premio del Concorso G.Poggi en Piacenza.
Su notable voz y sus dotes teatrales la lanzan rápidamente al escenario con el papel de Óscar en Un ballo in maschera de Verdi y Barbarina en Las bodas de Fígaro de Mozart, el éxito es inmediato obteniendo grandes satisfacciones tanto del público como por parte de la crítica. A partir de ahí desempeña los roles de Norina en Don Pasquale de Donizetti, , Elvira en L’Italiana in Algeri de Rossini y Frasquita Carmen de Bizet. En 2008, Luciano Chailly la elige para interpretar el papel de Tweety Stefanetti en su opera "Procedura Penale". El productor Roberto Corona  la incorpora como soprano solista en su compañía de teatro con haciendo presentaciones en varios países de Europa. En 2009 es Clorinda en La Cenicienta de Rossini y Ana en Nabucco y Frasquita de Carmen en el Festival de Ópera del Trentino. Ese año lo conclude con la grabación del primer DVD comercial de la ópera de Donizetti, Il  Campanello, donde ella interpreta el rol de Serafina, soprano principal de la ópera. El 2010 realiza una gira en el Norte de Italia con El barbero de Sevilla en el papel de Berta. Una vez más es elegida para cantar Clorinda en  Cenicienta. Enseguida  le ofrecen el rol de Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini. Enzo Dara la elige para interpretar Serpina en la Serva Padrona de Paisiello y Maestro Alberto Zedda aprecia sus condiciones confiandole el papel de la Condesa de Folleville en Il Viaggio a Reims de Rossini en el ROF, Rossini Ópera Fetival de Pesaro.En el año 2011 y Musetta en La Boheme, así como Adina en Donizetti El Elixir de Amor en el OFI (Orquesta Filarmónica Italiana), luego es Serpina  de la Serva Padrona Pergolesi en Parma y Lauretta en Gianni Schicchi en el Teatro Verdi de Busseto. En el Teatro Español de La Pampa es Marianna en el Signor Bruschino de Rossini. En el 2012 debuta Violetta en Traviata en el Teatro Social de Mantova y  Rosina en Il Barbiere di Siviglia, ambas con la OFI (Orquesta Filarmonica Italiana), Es protagonista principal de la opera"Le due gemelle" de Giuseppe Nicolini en el teatro Municipal de Piacenza, con grabacion de Cd comercial por la editora italiana Bongiovanni. Debuta en Barcelona cantando Sofia del Signor Bruschino de Rossini y Gilda de Rigoletto en el Festival Opera Clásica Europa, en Eppstein, Alemania.
Decide  cultivar la música moderna y contemporánea con la cual se está convirtiendo en la cantante favorita de muchos compositores que le confian sus obras y en especial piezas vocales de extrema dificultad.

Manuel Jesús García Román
(Fliscorno)


Nace en 1975 en Salteras (Sevilla), donde comienza sus estudios musicales con D. Manuel Rebollo Orden. A la edad de 12 años ingresa en el Conservatorio Superior de Sevilla, estudiando bajo la dirección de D. Antonio Ureña Delgado y D. Francisco Cano Ruiz. Tras concluir en el conservatorio amplía sus estudios con profesores como Roger Delmotte, Maurice Benterfa, Luur Metalls, Ángel Sambartolomé, Denis Konir, Benjamín Moreno, Douglas Prosser, etc.
Ha sido miembro de agrupaciones como la “Banda de Música del Conservatorio de Sevilla”, grupo de metales “Los Ministriles” y la “Orquesta Joven de Andalucía” (OJA).
Profesionalmente, ha ocupado el puesto de profesor de fliscorno en la “Banda Municipal de Huelva” desde el año 1996 hasta el 2001, colaborando también con agrupaciones como la “Orquesta Sinfónica Ciudad de Málaga”, “Orquesta Sinfónica de Santander”, “Europan Sinfonic”, “Orquesta de Cádiz”, “Real Orquesta Sinfónica de Sevilla”, etc.
En la actualidad es profesor de fliscorno en la “Banda Sinfónica Municipal de Sevilla”, puesto que ocupa desde octubre de 2001.

domingo, 19 de mayo de 2013

Visitamos Rochelambert el martes 21


Para esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla visita el barrio de Rochelambert, concretamente su Iglesia situada en calle Juan Carvallo, s/n donde ofrecerá este martes día 21 de mayo un concierto dirigido por D. José Salazar Rodríguez, subdirector de la Banda Sinfónica Municipal a partir de las 20:30h.
El programa preparado para este día, que contará con la participación especial del solista de trombón  de la plantilla, D. Manuel Paz Hurtado,  será el que se detalla a continuación


                                                        1ª Parte

           
EL PROFETA (Marcha de la Consagración)                                              Giacomo Meyerbeer

GRANADA (Suite Española)                                                                                      Albeniz/Mas Quiles

AIRIÑOS AIRES (Rapsodia Gallega)                                                      Gustavo Frei

BOLIVAR (Solo para Trombón)     (*)                                         Eric Cook


                                                        2ª Parte


LIBERTANGO (Tango)                                                                                                  Astor Piazzolla

MARUXA (Preludio Acto II)                                                                   Amadeo Vives

UNA NOCHE EN GRANADA (Poema Lírico)                                            Emilio Cebrian

  1. Meditación en la Alhambra (Nocturno)
  2. Mujer Granaina (Serenata-Canción)  
  3. Fiesta Gitana en el Sacro Monte (Bailable Andaluz)  

(*) Primera vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla


Trombón: Manuel Paz Hurtado