viernes, 14 de febrero de 2020

Concierto Extraordinario por el 75 Aniversario de la Bendición de Nuestra Madre y Señor del Mayor Dolor

La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, bajo la batuta de su director titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, ofrecerá mañana sábado, 15 de febrero a las 20:00h en la Sala Chicarreros, un concierto con motivo del 75 Aniversario de la Bendición de Nuestra Madre y Señor del Mayor Dolor. 

El repertorio escogido para la ocasión también obedece al recuerdo al insigne compositor y violinista José de la Vega por el décimo aniversario de su fallecimiento. Lo integran las siguientes piezas: 



1ª Parte


Marcha Fúnebre en la ópera Jone                             Petrella

Nuestra Señora de Guadalupe                                    A.Pantión

            Niña Guadalupe                                                         José de la Vega

Nuestra Madre y Señora del Mayor Dolor  (*)         Daniel Albarrá


2ª Parte

Fiesta Taurina                                                    José de la Vega

Tres Piezas Populares Españolas                              José de la Vega
I Andaluza (polo)       
II Castellana (tonada)
III Aragonesa  (jota)

Valle de Sevilla                                                          José de la Vega

Triana tu Esperanza                                                   José de la Vega


(*) Estreno absoluto
Presentador: Cristóbal Cervantes

Notas al programa

En el 75 Aniversario de la Bendición de Nuestra Madre y Señora del Mayor Dolor no puede faltar un concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, buque insignia de la música cofrade en el mundo. Tampoco pueden faltar las obras dedicadas a la Hermandad de Las Aguas, algún estreno, así como alguna composición que sea un ejemplo de la historia de la Semana Santa de Sevilla.
No será hasta finales del siglo XIX cuando aparezcan las primeras marchas procesionales compuestas para la Semana Santa sevillana. Las marchas que se interpretaban provenían incluso del mundo de la ópera. Éste es el caso de la primera composición que oiremos en este concierto. Con ella pretendemos traer al presente un recuerdo de las semanas santas del pasado.
El 26 de enero de 1858 en el Teatro Alla Scala de Milán tuvo lugar el estreno de la ópera en cuatro actos “Jone o L’ultimogiorno di Pompei”. La música era de Errico Petrella (Palermo – Italia 10-12-1813 / Génova – Italia 7-4-1877) y el libreto de Giovanni Peruzzini, quien se basó en la novela histórica "The last days of Pompeii" del autor inglés Edward Bulwer-Lytton. La marcha fúnebre aparece concretamente en el acto 4 de la ópera. La acción se desarrolla en Pompeya, en el año 79. En 1867 José Gabaldá Bel (Vinaroz -Castellón el 3-10-1818 / Madrid 1870) publicó en la revista “Eco de Marte” una adaptación de dicha marcha con el título “Marcha fúnebre en la ópera Jone” del maestro Petrella. Más tarde Font Fernández, para interpretar esta composición con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, tomó el material de Gabaldá y lo adaptó creando papeles para los nuevos instrumentos que iban apareciendo en las bandas de música. Gracias a Font y a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla “Jone”, como es conocida por el gran público, se convirtió en un clásico de nuestra Semana Santa de Sevilla. Es “Jone” por tanto, como parte de la Historia de la Semana Santa de Sevilla, una de las composiciones que pueden identificar y encajar el discurrir de la vida de una hermandad sevillana en la Semana Santa de Sevilla en el discurrir de su existencia.
            Sigue el concierto con la primera marcha compuesta para la Hermandad de las Aguas: Nuestra Señora de Guadalupe de
 Antonio Pantión Pérez (Sevilla 1-2-1898 / Sevilla 28-11-1974). Catedrático de piano del Conservatorio de Sevilla y compositor, Pantión comenzó su formación musical con su padre, Diego Pantión García, ampliándola después en Madrid donde estudiaría entre otros con Turina. De una de las músicas que compuso para el NODO nació la marcha Jesús de las Penas (1943) que dedicó a su Cristo de las Penas. Compuso muchas marchas y piezas para el culto, además dirigió muchas zarzuelas. De Nuestra Señora de Guadalupe podemos decir que en la partitura original para piano se lee “Piano. Ntra. Sra. de Guadalupe. Marcha lenta por Antonio Pantión Pérez.” Al final de la marcha se lee la fecha  “Sevilla 3 de mayo 1968” y la firma del compositor. Es una marcha procesional para banda de música con cornetas dedicada a la Hermandad de las Aguas de Sevilla. En el guion, el sistema de escritura utilizado para abreviar emplea tantos saltos y repeticiones que provoca confusiones. En este caso oiremos la versión completa de la composición.
Con el discurrir de los años han sido bastantes las marchas que se han dedicado a la Hermandad de las Aguas, siendo alguna de ellas estrenadas por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. “Niña Guadalupe” es una marcha compuesta por José de la Vega a petición de Agustín  Polo García para la Hermandad de las Aguas de Sevilla y firmada por el compositor en Madrid en Agosto de 2006. La marcha fue estrenada por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla el 23-2-2007 en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes dirigida por Fco. Javier Gutiérrez. La marcha contiene una delicada nana, muy apropiada para una "Virgen Niña"
Para las ocasiones importantes, toda la vida, los sevillanos siempre hemos estrenado algo…aunque fueran unos calcetines. Como la efemérides lo merece, en esta ocasión también habrá un estreno. “Nuestra Madre y Señora del Mayor Dolor”  es el título de la marcha compuesta por Daniel Albarrán Acosta (Sevilla 8 de Agosto de 1992) para conmemorar el “75 Aniversario de la Bendición de Ntra. Madre y Sra. del Mayor Dolor de la Hdad. de las Aguas de Sevilla”. En este concierto tiene lugar el estreno absoluto de la misma.
La segunda parte del concierto está dedicada a recordar por el décimo aniversario de su muerte la figura de José de la Vega. Hablar de José de la Vega Sánchez (Córdoba 12-8-1929 / Madrid 28-04-2010), es hablar del espíritu de lucha constante. Este cordobés comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal teniendo entre otros profesores al entonces trompa de la Banda Municipal de Córdoba, Don Pedro Gámez Laserna (Gámez acabó siendo director de la Banda de Soria 9 y famoso compositor de marchas). Para hacer carrera musical José de la Vega emigra a Madrid, llegando en su conservatorio a obtener los títulos de Profesor Superior de Violín y Profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Fuga, Composición e Instrumentación. Allí conoció al que sería su profesor más importante, el sevillano José Olmedo Vinajeras (Olmedo fue quien instrumentó la versión impresa de Jesús de las Penas de Antonio Pantión, versión que difiere del original de la marcha). 
José de la Vega Sánchez llegó a convertirse en violinista de la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española. Sin embargo el destino se lo pone todo difícil. Con 44 años tuvo que abandonar su brillante carrera como violinista a causa de una operación que le dañó el brazo izquierdo. En vez de tirar la toalla, De la Vega recondujo su vida y dedicó sus esfuerzos a partir de ese momento a la composición y a la radio. Trabajó en Radio Nacional de España como asesor musical en Radio Clásica. 
De la Vega como compositor ha permanecido durante mucho tiempo en un segundo plano. Todo ello a pesar de que algunas de sus composiciones sinfónicas llegaron a ser estrenadas por la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, la Orquesta de la RTVE, la Banda Sinfónica de Madrid y la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
Por orden cronológico presentamos a continuación algunas de sus composiciones más famosas. Comenzamos la segunda parte del concierto con el pasodoble “Fiesta Taurina” fue firmado por José de la Vega en Madrid en octubre de 1975 y posteriormente grabado por la Banda Sinfónica Municipal de Madrid dirigida por Enrique García Asensio en un CD titulado Pasodobles Taurinos. En Sevilla ha tenido el honor de ser interpretado en numerosos conciertos de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla así como por la Banda de Tejera en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla.
La obra “Tres Piezas Populares Españolas”fue compuesta por José de la Vega en 1982 como concierto para contrabajo solista y orquesta (o piano) a petición del contrabajista Joaquín Alda de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Este concierto fue estrenado el 24 de febrero de 1984 en Sevilla por la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla dirigida por Luís Izquierdo e interpretada la parte solista por Joaquín Alda. El compositor realizó también una versión para 4 contrabajos solos que nunca ha llegado a estrenarse. El 1 de junio de 1995 en Madrid firma el compositor la transcripción de dicha obra como Suite Sinfónica para Banda de Música. Esta versión para Banda fue estrenada el 3 de marzo de 1996 en el Centro Cultural de la Villa de Madrid por la Banda Sinfónica Municipal de Madrid dirigida por Enrique García Asensio. En enero de 1988 en Madrid firmó el compositor una nueva versión de la obra para Orquesta Sinfónica. Esta versión fue estrenada el 3 de enero de 1998 en el Teatro Monumental de Madrid por la Orquesta Sinfónica de RTVE dirigida por Sergio Comisiona. El primer movimiento de la obra lleva por título Andaluza (polo) y está inspirado en el polo del Cancionero de Ocón, en modo Andaluz de Re y en forma rondó en cinco secciones. El segundo movimiento lleva por título Castellana (tonada) y está inspirada en dos tonadas del Cancionero de Ledesma en modo mayor armónico, función modal de elementos de escala mayor y menor. Y el tercer movimiento lleva por nombre Aragonesa (jota), es una jota que cuenta con una introducción, tema, copla 1ª, tema, copla 2ª, reexposición con una coda conclusiva con la aparición de contrastes rítmicos ya expuestos en el primer movimiento.
La calidad como compositor de marchas procesionales de José de la Vega quedó demostrada ya desde suprimera marcha procesional para banda de música: “Esperanza Divina Enfermera”. Esta marcha recibió una mención honorífica en el concurso de marchas procesionales organizado por el Ayuntamiento de Sevilla en 1981. Esta marcha permaneció en el olvido como el resto de la producción de José De la Vega. La misma suerte corrieron algunas de las siguientes composiciones del maestro. Sin embargo en 2005, el disco “Maestros de la Pasión” grabado por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla bajo la dirección de Fco. Javier Gutiérrez Juan cambió el destino de la vida como compositor de José de la Vega. En dicho disco se incluyeron tres marchas del maestro dedicadas a hermandades sevillanas: “Valle de Sevilla”, “Servitas de San Marcos” y “Triana, tu Esperanza”. Esto sucedió por sorpresa, ni siquiera el compositor sabía de las intenciones del director y de la comisión artística de la citada formación. Sólo la calidad de su música sirvió como defensora de sí misma. A partir de ese momento el olvido se convirtió en reconocimiento y la indiferencia en rotundo éxito que le hizo saltar a los primeros lugares de la fama cofrade nacional. 
La marcha Valle de Sevilla fue dedicada por José de la Vega en 1990 a la Hermandad del Valle de Sevilla. De la Vega compuso esta marcha a petición de su amigo Francisco Melguizo, crítico musical cordobés afincado en Sevilla, quien le pidió una marcha para esta Hermandad. Cuando De la Vega tuvo compuesta la marcha la registro con el nombre de Madre Dolorosa a la espera de que entre tanto la marcha fuese aceptada por la Hermandad del Valle. La aceptación de la marcha por parte de la Hermandad se produjo un tiempo después con algunas reticencias, entonces el compositor cambió el nombre a la marcha y la tituló Valle de Sevilla. Un trozo de esta marcha ha sido utilizado por el compositor en una cuña publicitaria con el título de “Fervor Sevillano”. De la Vega dio los últimos retoques a la composición en 2005 para el disco que la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla grabo bajo la dirección de Fco. Javier Gutiérrez Juan. El compositor realizó además  una versión para piano y otra versión para orquesta firmada en “Los Molinos” en Julio de 1995.
José de la Vega Sánchez terminó de componer “Triana, Tu Esperanza”el 20 de julio del 2003. La marcha fue estrenada en el concierto celebrado el 20-3-2004 por la Banda de Almagro dirigida por Cesar Naranjo Escobar. En el  estreno no se pudo oír con cornetas y tambores puesto que dicha banda no disponía de ellos.  Fue compuesta a petición de José Fernando Moreno Muñoz y Manuel Sancho González-Calero (percusionista y trompetista respectivamente de la Banda de Almagro) para la Hermandad de la Esperanza de Triana de Sevilla. Sin embargo, esta marcha no se hizo famosa hasta su grabación y estreno en Sevilla por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en 2005 bajo la dirección de Fco. Javier Gutiérrez Juan. 

jueves, 13 de febrero de 2020

Concierto para la Hermandad de los Gitanos

La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, bajo la batuta de su director titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, ofrece un concierto hoy jueves 13 de febrero a las 21:00h en el Santuario de Nuestro Padre Jesús de la Salud y María Santísima de las Angustias Coronada. 


El programa estará integrado por las marchas que a continuación se relacionan.





1ª Parte

Jesús de la Salud                                                        Pedro Braña Martínez

Marcha Fúnebre en la ópera Jone                              Petrella

Valle de Sevilla                                                          José de la Vega

Rocío                                                                         Manuel Ruiz Vidriet


                                                           2ª Parte

Saeta del Silencio nº 1                                               Anónimo

Gran Poder, 1620 (*)                                                 A. Moreno Pozo

Esperanza Macarena                                                  P Morales

Triana tu Esperanza                                                  José de la Vega

Reina de San Román                                                 Ginés Sánchez



(*)Estreno absoluto
Director: Francisco Javier Gutiérrez Juan

Notas al programa

Es un honor para la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla comenzar un concierto para la Hermandad de los Gitanos de Sevilla con una composición que liga las historias de ambas instituciones. En 1969 la marcha Jesús de la Salud fue compuesta y dedicada a la Hermandad de los Gitanos por el entonces director de la Banda sinfónica Municipal de Sevilla, D. Pedro Braña Martínez (Candás –Asturias 5-2-1902 / Salinas.- Asturias 13–2-1995). Braña comenzó sus estudios musicales en su pueblo natal. Posteriormente continuó su formación en Gijón, en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid y por último en Italia, donde residió durante cuatro años. A su vuelta a España se instaló de nuevo en Madrid donde fue uno de los primeros músicos en componer para el recién estrenado cine sonoro. En 1945 se presentó en Sevilla como director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. Entre las distinciones que obtuvo podríamos citar las siguientes: Encomienda de Alfonso X el Sabio (1957), Medalla de Plata de la Cruz Roja (1953), Hijo Adoptivo de Sevilla (1972), Llamador de Plata de Canal Sur Radio (1992). El Ayuntamiento de Sevilla reconoció todos estos méritos dedicándole una calle. Durante su dilatada etapa como director de la Banda Municipal de Sevilla (28 años) se propuso escribir una marcha procesional por año. Entre sus marchas es quizás Coronación de la Macarena (1964) la más popular. 
No será hasta finales del siglo XIX cuando aparezcan las primeras marchas procesionales compuestas para la Semana Santa sevillana. Las marchas que se interpretaban provenían incluso del mundo de la ópera. Éste es el caso de la siguiente marcha que oiremos en este concierto. Con ella pretendemos traer al presente un recuerdo de las semanas santas del pasado.
El 26 de enero de 1858 en el Teatro Alla Scala de Milán tuvo lugar el estreno de la ópera en cuatro actos “Jone o L’ultimo giorno di Pompei”. La música era de Errico Petrella (Palermo – Italia 10-12-1813 / Génova – Italia 7-4-1877) y el libreto de Giovanni Peruzzini, quien se basó en la novela histórica "The last days of Pompeii" del autor inglés Edward Bulwer-Lytton. La marcha fúnebre aparece concretamente en el acto 4 de la ópera. La acción se desarrolla en Pompeya, en el año 79. En 1867 José Gabaldá Bel (Vinaroz -Castellón el 3-10-1818 / Madrid 1870) publicó en la revista “Eco de Marte” una adaptación de dicha marcha con el título “Marcha fúnebre en la ópera Jone” del maestro Petrella. Más tarde Font Fernández, para interpretar esta composición con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, tomó el material de Gabaldá y lo adaptó creando papeles para los nuevos instrumentos que iban apareciendo en las bandas de música. Gracias a Font y a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla “Jone”, como es conocida por el gran público, se convirtió en un clásico de nuestra Semana Santa de Sevilla. Es “Jone” por tanto, como parte de la Historia de la Semana Santa de Sevilla, una de las composiciones que pueden identificar y encajar el discurrir de la vida de una hermandad sevillana en la Semana Santa de Sevilla en el discurrir de su existencia.
            Para recordar el décimo aniversario de la muerte de José de la Vega Sánchez (Córdoba 12-8-1929 / Madrid 28-04-2010), incluimos en este concierto una de las composiciones ya hoy en clásicas en nuestra Semana Santa, Valle de Sevilla. La marcha Valle de Sevilla fue dedicada por José de la Vega en 1990 a la Hermandad del Valle de Sevilla. De la Vega compuso esta marcha a petición de su amigo Francisco Melguizo, crítico musical cordobés afincado en Sevilla, quien le pidió una marcha para esta Hermandad. Cuando De la Vega tuvo compuesta la marcha la registro con el nombre de Madre Dolorosa a la espera de que entre tanto la marcha fuese aceptada por la Hermandad del Valle. La aceptación de la marcha por parte de la Hermandad se produjo un tiempo después con algunas reticencias, entonces el compositor cambió el nombre a la marcha y la tituló Valle de Sevilla. Un trozo de esta marcha ha sido utilizado por el compositor en una cuña publicitaria con el título de “Fervor Sevillano”. De la Vega dio los últimos retoques a la composición en 2005 para el disco que la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla grabo bajo la dirección de Fco. Javier Gutiérrez Juan. El compositor realizó además  una versión para piano y otra versión para orquesta firmada en “Los Molinos” en Julio de 1995.
El pasado día 11 de enero, la Hermandad Sacramental de Los Gitanos peregrinó corporativamente hasta la Parroquia de la Asunción, en Almonte, para rezar ante la Virgen del Rocío y ganar de este modo las indulgencias de su Año Jubilar. Su estandarte recorrió las calles de Almonte, en una procesión sin precedentes, que llevó a sus hermanos a las plantas de María Santísima del Rocío, donde, acompañados de la Hermandad Matriz de Almonte, se celebró la Eucaristía que presidió el Director Espiritual, Rvdo. Padre D. Juan Dobado Fernández. Para recordar un dato como este, prueba de la vida interna de la Hermandad de los Gitanos, es por lo que la primera parte del concierto terminará con la marcha Rocío de Vidriet. Manuel Ruiz Vidriet (La Luisiana – Sevilla 13-2-1890 / Huelva 11-1-1946) fue fagotista de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla (1913) y de la Orquesta del Teatro del Duque, y posteriormente Director de la Banda Municipal de Huelva (1928). La marcha Rocío no está documentalmente fechada, aunque debe estar compuesta a mediados de los años 20 (a veces ha aparecido como de 1928, si bien la primera referencia documental que tenemos a día de hoy sobre su interpretación en Sevilla data de 1934). Está basada en la canción  "Peregrina" de Ricardo Palmerín (1923) y contiene un fragmento de la popular obra de Joaquín Turina "La Procesión del Rocío" (1912).
La segunda parte del concierto comienza recordando los sonidos de la Madrugá de la Semana Santa Sevillana. Comienza con enigmas y leyendas. Imposible son los sonidos de la Hermandad del Calvario, pues se construyen cuando el silencio  más absoluto es roto por el crujir del paso y el pisar de los costaleros. Sin embargo desde la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla sí podemos reproducir el sonido de las Saetas del Silencio. Saetas sobre las que pesan los años de historia y el enigma de su autoría. Saetas muchos años interpretadas en el Silencio a lo largo de los siglos por profesores legendarios de la Municipal de Sevilla.
Gran Poder, 1620” es el título de la marcha compuesta a finales de 2019 por Antonio Moreno Pozo (1 de Febrero de 1981 Puente Genil, Córdoba). En la partitura original se lee: “Poema sinfónico en forma de marcha. Por el 400 aniversario de las hechuras de la imagen de Jesús del Gran Poder de Sevilla (1620-2020)”. En ella también aparece la dedicatoria “A Conchi Jiménez Pérez y Aranza Sánchez Portales, con afecto y admiración”. En este concierto tendrá lugar el estreno absoluto de la marcha que homenajea el 400 aniversario del Señor de Sevilla.
Pedro Morales Muñoz (Lopera – Jaén 24-1-1923 / Sevilla 30-06-2017), clarinetista, compositor y director de la Banda de Soria 9, estudió entre otros con D. Pedro Gámez Laserna. Sus marchas fueron premiadas en varios concursos. Compuso Esperanza Macarena en 1968. La empezó a componer en un portal de la Campana el primer año que acompañó con su banda a la Macarena. Dejó para ello al frente de la banda, durante unos momentos, al subdirector tocando Pasa la Virgen Macarena de Gámez Laserna. Anotó las melodías que se le acababan de venir al pensamiento. Posteriormente utilizó ese material para componer la marcha que hoy conocemos.
José de la Vega Sánchez terminó de componer “Triana, Tu Esperanza” el 20 de julio del 2003. La marcha fueestrenada en el concierto celebrado el 20-3-2004 por la Banda de Almagro dirigida por Cesar Naranjo Escobar. En el  estreno no se pudo oír con cornetas y tambores puesto que dicha banda no disponía de ellos.  Fue compuesta a petición de José Fernando Moreno Muñoz y Manuel Sancho González-Calero (percusionista y trompetista respectivamente de la Banda de Almagro) para la Hermandad de la Esperanza de Triana de Sevilla. Sin embargo, esta marcha no se hizo famosa hasta su grabación y estreno en Sevilla por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en 2005 bajo la dirección de Fco. Javier Gutiérrez Juan. 
La noche más esperada en Sevilla es la “Madrugá”. En ella encontramos sentires distintos, desde el silencio absoluto a explosiones de bitores, desde melodías clásicas a los giros musicales más flamencos. De ahí que “Reina de San Román”  de Ginés Sánchez Torres (19-1-1928 Betanzos, La Coruña / Algeciras, Cádiz 20-8-1999) sirva para mostrar el saber vivir de Sevilla: música de un coruñés para la Hermandad de los Gitanos de Sevilla. Sirva Sevilla como muestra de convivencia. Sevilla, donde hombres blancos defienden la Hermandad de los Negritos. Sevilla, donde el Cristo de los Gitanos regala salud a todos sin entender de razas.

lunes, 20 de enero de 2020

Concierto Extraordinario con motivo del Centenario de la Reorganización de la Hdad. del Dulce Nombre

La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá, bajo la batuta de su titular, un concierto extraordinario con motivo de la Reorganización de la Hermandad sevillana del Dulce Nombre. 
Este concierto, que tendrá lugar el próximo jueves 23 de enero de 2020 a las 20:00h en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes tendrá varios ingredientes que lo hacen especial. 
Por un lado tendremos el estreno de la transcripción para banda del concierto para trompa titulado "Connection" del compositor alicantino Óscar Navarro, interpretado por Salvador Navarro Martínez, trompa solista de la Orquesta Nacional de España. 
El programa a interpretar lo conforman las siguientes piezas:
1ª Parte
 “Connection”, Concierto para Trompa y Orquesta (**)             O. Navarro
2ª Parte
Sinfonía n.º 5 en mi m Op. 64 (**)                                      Chaikovski / Guillén y Gómez de Arriba
     I Andante- Scherzo: Allegro con anima
     II Andante cantabile, con alcuna licenza – 
         Non allegro - Andante maestoso
     III Valse: Allegro moderato con patrioso
     IV Andante maestoso – Non allegro – 
         Presto Furioso – Allegro maestoso - 
         Allegro vivace – Scherzo: allegro con anima

(**) Estreno de la transcripción para banda sinfónica.
Presentadores: Esteban Romera y José Antonio Rodríguez
Trompa: Salvador Navarro


NOTAS AL PROGRAMA
“Connection”, Concierto para Trompa y Orquesta Sinfónica ha sido  compuesta por Oscar Navarro González (1981 Novelda, Alicante) por encargo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música de España y estrenado por el trompa solista Salvador Navarro Martínez acompañado por la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Josep Pons el 7 de abril de 2019 en el Auditorio Nacional de España en Madrid. En el presente concierto, dentro de los actos del Centenario de la Reorganización de la Hermandad del Dulce Nombre de Sevilla, tendrá lugar el estreno de la versión para trompa y banda sinfónica realizada por el propio Oscar Navarro. Según el compositor: “La conexión con el público es uno de los motivos principales por los que una obra siempre se mantendrá viva. La música tiene la capacidad de entrar en el alma del oyente, de hacerle sentir diferentes sensaciones y de removerle determinados sentimientos. Éste es uno de los fines y retos de mi música, y en este caso, uno de los fines de esta obra, “Connection”, Concierto para Trompa y Orquesta Sinfónica. La característica principal de la obra es la variedad en el discurso musical, desde mi punto de vista, cada día más necesaria para cautivar la atención y crear una conexión directa con el oyente, haciéndole llegar el mensaje musical liderado por el instrumento solista, la trompa. Misterio, ira, complicidad, humor o pasión son parte de los principales ingredientes estéticos utilizados en este nuevo concierto, cuya finalidad es la de sumergir al oyente en la obra a través de una fusión de estilos y un lenguaje armónico variado. La orquestación es de carácter muy colorido, dejando siempre el espacio necesario al solista para ser el eje central de la obra, el cual mantiene un diálogo constante con el resto de la Orquesta Sinfónica durante toda la obra. “Connection” está pensado como un concierto en un solo movimiento sin pausas, dividido en una gran introducción de carácter misterioso, seguida de cuatro secciones diferenciadas, las cuales poseen carácter de marcha, scherzando, lento y gran final. Es verdaderamente importante profundizar en cada una de las cuatro secciones de la obra para poder así marcar una diferencia estilística entre éstas, necesaria para evitar la desconexión del oyente. Oscar Navarro”.
En 1988 Chaikovski (Votkinsk  7-5-1840 / San Petersburgo 6-11-1893), comienza a escribir su Sinfonía número 5 en Mi Menor, Op. 64. Once años habían pasado ya desde su Sinfonía N°. 4 en Fa menor, Op. 36, su desastroso matrimonio con Antonina Ivanovna Miliukova, la patética tentativa de suicidio en las heladas aguas del Río Neva y la subsiguiente huidas a Suiza. Había sido un período de escasa producción artística, aunque sí de seguridad material gracias al mecenazgo de Nadezhda von Meck. La nueva sinfonía, su Sinfonía número 5 en Mi Menor, Op. 64, tenía carácter de poema sinfónico pues iba ligada a algunas ideas escritas por el propio compositor. Sobre dicho texto se conocen las siguientes notas  del compositor sobre la introducción del primer movimiento: “Introducción: sumisión total ante el destino o, lo que es igual, ante la predestinación ineluctable de la providencia”; sobre el allegro del primer movimiento escribió: “Allegro I. Murmullos, dudas, lamentos y de nuevo reproches y vergüenza por el pasado”; y sobre el segundo movimiento: “ II. ¿No valdría más entregarse por completo a la fe? El programa es excelente si consigo llegar a realizarlo.”  La obra fue estrenada en la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo, el seis de noviembre de 1988, junto al Concierto número 2 para piano y orquesta, y bajo la dirección del propio compositor. El concepto del destino centra las sinfonías cuarta, quinta y sexta de Chaikovski.
En este concierto la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla interpretará por primera vez completa la Sinfonía n.º 5 en mi m Op. 64 de Chaikovski. Pues hasta el momento tan solo había interpretado la transcripción para banda editada por la revista musical HARMONIA del segundo movimiento realizada por Manuel Gómez de Arriba (Madrid 9-3-1904 / Madrid 12-11-1974). Pero ahora en este concierto será posible interpretarla completa gracias a la transcripción  para banda de los movimientos 1, 3 y 4 realizada por Carlos Guillén González para la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla durante el año 2018. En este concierto tendrá lugar por tanto el estreno de la transcripción de Carlos Guillén.


SALVADOR NAVARRO MARTÍNEZ
(Trompa)
Inicia sus estudios musicales en la Banda Primitiva de Llíria. Estudia en los conservatorios de Valencia y Madrid con los profesores José Rossell y Francisco Burguesa. Amplía sus estudios con Luis Morato en Madrid y con Michael Hoetzel en el Mozarteum de Salzburgo.  Como solista ha actuado con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Clásica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Extremadura, Banda Municipal de Madrid, Orquesta de Granada, Orquesta de Cámara Española, Banda Municipal de La Coruña, Báltic Neopolis Orchestra, Orquesta Sinfónica de Yucatán Etc. Ha interpretado los conciertos para trompa y orquesta, 1 y 2 de Richard Strauss, concierto de R. Gliere, Serenata para tenor trompa y orquesta de B. Briten, el Konzerstuck para cuatro trompas de R. Schumann, conciertos de w. A. Mozart.
También ha estrenado la obra para trompa y banda "Gjallarhon" de Ferrer Ferran en el Palau de la musica de Valencia y "Connection" obra para trompa y orquesta del compositor Oscar Navarro que fue estrenada este mismo año en el Auditorio Nacional con la Orquesta Nacional de España. 
Solista de la Orquesta Sinfónica de Asturias 1982/84. Miembro del quinteto de de metales Madrid Brass 1989/2000. Jurado concurso de quinteto de metales de Narbona  1992. Jurado en el concurso internacional de trompa de Toulon  1994. Presidente de la Asociación Española de Trompistas de los años 1992 a 1995. Presidente del Ateneo Musical y de Enseñanza "Banda Primitiva de Lliria" 2008/2014. Director Ártistico del Centro Superior de Enseñanza Musical Progreso Musical en Madrid 2013/2014. Profesor de trompa conservatorio Adolfo Salazar (Madrid) 1988/1995. Profesor de trompa en el Conservatorio del Escorial 1992/1994. Profesor de trompa del Conservatorio Superior de Aragón 2009/2011. En el campo de la docencia, podemos destacar su colaboración como profesor de trompa en la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la de Jóvenes de la Comunidad Valenciana, Jóvenes del País Vasco , Orquesta de jóvenes de Murcia y la JONDE. 
Desde 1984 forma parte de la Orquesta Nacional de España, de la que es solista en la actualidad.




viernes, 13 de diciembre de 2019

lunes, 4 de noviembre de 2019

Concierto de temporada con director invitado croata y solista de saxofón letón


La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá este próximo jueves en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes, a las 20:00h, de la mano del director invitado, el croata auque venido desde Nueva Zelanda, Antun Poljanich, un concierto en el que tendremos también como invitado al saxofonista letón Arvydas Kazlauskas. 






El programa que se podrá escuchar estará integrado por las siguientes obras:



                                              1ª Parte

Saxophone Concerto (*)                                     Vilnis Šmīdbergs
     I Pesante, allº misterioso, meno mosso, andante, allº, andante maestoso
     II Vals
     III Allº vivace, meno mosso

                                              2ª  Parte

A Festival Prelude (**)                                        Alfred Reed
Elements (Petite Symphony) (**)                       Brian Balmages
Pavane pour une infante defunte                      Ravel/ arr J.de Meij
Sinfonia Nobilissima                                           Robert Jager
Slava!                                                                    L Bernstein/arr. R. Longfiled 

(*) Estreno de la versión para saxofón y orquesta de vientos
(**) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla




                                                         ARVYDAS KAZLAUSKAS
                                                                       (saxofonista)

    Arvydas Kazlauskas (n. 1982) es uno de los principales saxofonistas de Letonia. Formado como músico académico, Arvydas no se limita solo a la música "seria" / clásica, y es conocido por su curiosidad creativa. Arvydas siempre está preparado para aventuras musicales inesperadas que resulten en colaboraciones con músicos de otros géneros y exploraciones de territorios musicales aún desconocidos. La formar de interpretar de Arvydas Kazlauskas ha recibido muy buenas críticas como la realiza por  A. Znotiņš (Diena) quien dice de él "...posee cualidades excepcionalmente altas en sonido, articulación y matices emocionales...".    
    Arvydas Kazlauskas nació en Vilnius, Lituania, donde recibió su educación musical básica. Luego se graduó de la Academia de Música JazepsVitols de Letonia en Riga, Letonia, con estudios Erasmus adicionales en la Universitat der Kunste Berlin con Johannes Ernst y clases magistrales con artistas como Arno Bornkamp, Claude Delangle, Vincent David, Joel Versavaud y Daniel Gauthier. A. Kazlauskas es ganador de varias competiciones internacionales de saxofón: Concurso Internacional HillarKareva para saxofonistas y trompetistas (2003, Tallin; 1er premio), JurjanuAndrejs 3d Competencia internacional "Woodwind Instruments" (2005, Riga; Gran Premio), 3er internacional concurso de saxofones "Alpes - Adria - Danubio" (2005, Nova Gorica; 2º premio).
    Arvydas ha colaborado con los cantantes Gunta Davidcuka y Baiba Berke, los pianistas Reinis Zarins y Agnese Eglina, el cuarteto de cuerdas Sinfonietta Riga, Dirt Nonet, DJ Kri, el organista Balys Vaitkus. Fue miembro del Cuarteto de saxofones de Riga desde 2006 hasta 2013, tiempo durante el que realizó interpretaciones de compositores letones como Rihards Dubra, Liga Celma, Valdis Muktupavels, Nic Gotham y otros. En 2016 Arvydas fundó Atomos Saxophone Quartet.
    Como solista, Arvydas ha grabado conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia y actuado además con la Orquesta de Cámara del Estado de Letonia Sinfonietta Riga, la Orquesta de Viento de Madera profesional de Riga, la Orquesta Sinfonía Concertante y la Orquesta Sinfónica del Estado de Lituania. Como músico de cámara o solista, ha actuado en Polonia, Lituania, Noruega, Louxembourg, Reino Unido, Alemania, Israel, Italia, Irlanda, Rumania y Bulgaria. Arvydas es docente de saxofón en la Academia de Música de Letonia JazepsVitols. Ha impartido clases magistrales en Udine (Italia), Vilnius (Lituania), Dublín (Irlanda), Jerusalén (Israel). Durante tres años fue profesor de saxofón en el Programa Erasmus Intensivo para Estudiantes Brass & Jazz (2011-2013 en Riga, Letonia) y también es director artístico del festival internacional de estudiantes Riga Saxophone Days.
Arvydas Kazlauskas ha estrenado piezas de compositores como Andris Dzenītis, Rolands Kronlaks, Edgars Raginskis, Līga Celma, Linda Leimane, Juste Janulyte, Gabriel Jackson, Jachin Pousson y otros.
    En 2014, A. Kazlauskas, junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia (cond. NormundsSne), estrenó el concierto para saxofones E (GO) de Andris Dzenītis, que más tarde recibió el "Gran Premio de Música de Letonia" en la categoría "La nueva pieza del año". En 2017, el propio A. Kazlauskas fue nominado para el "Gran Premio de Música" de Letonia en la categoría "Músico del año".


                                                                 ANTUN POLJANICH
                                                                 (Director de Orquesta)

Antun Poljanich nació en Dubrovnik, donde estudió piano y teoría musical. A los 17 años comenzó a estudiar dirección con el Prof. Anton Nanut en Ljubljana en la Academia de Música de la Universidad de Ljubljana. Continuó especializándose en la dirección con el profesor Julio Maric en Sarajevo y el Dr. Milan Horvat en Graz antes de recibir una beca para estudiar en el prestigioso Conservatorio de Música N. A. Rimsky Korsakov de Leningrado (San Petersburgo). Estudió allí durante casi cuatro años con el Prof. A.S. Dmitiriev en el momento director principal de la Orquesta Sinfónica de Leningrado y segundo director y asistente del gran E. A. Mravinsky en la Orquesta Filarmónica Académica de Leningrado. Antun se especializó allí en el repertorio romántico ruso y en Shostakovich y Prokofiev en particular. Antun tuvo la oportunidad de ser parte y observar las clases de otros grandes maestros y directores que estaban enseñando en el conservatorio en ese momento; Y.K. Temirkanov, M.A. Jansons y el legendario I. A. Mussin.
En esa época en Rusia, dirigió la orquesta de teatro y ópera N. Maly para las producciones de ballet de Khachaturian y la Orquesta Sinfónica N.A. Rimsky Korsakov en muchos conciertos. Sus numerosos compromisos profesionales incluyen: Orquesta Filarmónica Eslovena, Orquesta Filarmónica de Zagreb, Orquesta Sinfónica de Dubrovnik, Orquesta Sinfónica de Mostar, Orquesta Filarmónica de Macedonia, Camerata Labancesis Ljubljana. Orchestra di Veneto Treviso y otros. En 1990, Antun se convirtió en el director permanente de la Banda de Conciertos de la Policía Nacional Eslovena, en la que trabajó durante seis años. En ese período, Antun dirigió una variedad de repertorios de bandas de conciertos que iban desde Hindemith, Holst, Korsakov hasta el repertorio de vientos contemporáneo y reciente. Como joven director recibió la beca croata Lovro von Matacic para jóvenes directores y luego, como profesional, también recibió el Premio Cultural Eslovaco Eslovaco Oto Zupancic por su música. En 1996 se mudó a Nueva Zelanda, donde trabajó con: Auckland Philharmonic y St Matthew Chamber Orchestra. En 1998 aceptó el papel de director musical de Auckland Youth Orchestra, una de las instituciones musicales más antiguas de Nueva Zelanda y Australia, siendo el cuarto director musical de la historia de dicha formación. En esos veinte años, Antun dirigió una variedad de repertorios diversos que incluían música barroca, clásica, romántica y del siglo XX. Con dicha formación ha sido ganador de concursos en Nueva Zelanda y en el extranjero. Llevó a la Orquesta Juvenil de Auckland a muchas giras internacionales a Estados Unidos y Europa. La gira de conciertos reciente a Europa incluyó el concierto de Conzerthaus Berlin que fue particularmente celebrado por el público y los críticos. Antun también es un educador musical de gran éxito en Nueva Zelanda, donde sus grupos universitarios, como bandas de conciertos y orquestas, son premiados a nivel regional, nacional e internacional. En Nueva Zelanda, recibió el premio KBB Music Award por su contribución a la educación musical de Nueva Zelanda y la beca universitaria de St. Peter. En los últimos tiempos, Antun Poljanich regresó de manera exitosa como director de orquesta a Europa, donde dirigió la Orquesta Sinfónica de Dubrovnik y la Orquesta Filarmónica Eslovena.