El próximo día 31 de octubre a las 20:30h tendrá lugar en la Capilla del Dulce Nombre de Jesús de la C/ Jesús de la Vera-Cruz, un concierto con motivo del Día de Todos los Santos a cargo de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
Organizado por la Hdad. de la Vera-Cruz y dirigido por D. Francisco Javier Gutierrez Juan, el concierto discurre como sigue:
La Muerte
y la Fe
1ª Parte
Danza Macabra, Op. 40 Saint
Saëns
Nel Passo del Sole (*) Andrea
Ferrante
De Camino a la Gloria (**) Marcelo
Durán
Reina de Cielos y Tierra (**) F.
J. González Ríos
2ª parte
Y
Murió en la Cruz (**) Hernández
Bellido
Noite
de defuntos (*) A.
Alcalde
Pórtico A.
Alcalde
I Amanecer en Santiago de
Compostela, s. XIII
II No Pórtico da Gloria,
s. XIII
III Batalla contra a Taifa
de Sevilla e Vitoria.
(*) Estreno en Sevilla y 1ª vez por la Banda Sinfónica
Municipal de Sevilla
(**) Estreno absoluto
Director Fco. Javier Gutiérrez
Juan
Notas al Programa
Zig
y Zig y Zag, la cadencia de la muerte golpeando una tumba con sus talones la
muerte, a medianoche, toca una danza. La
Danza Macabra es un tema alegórico en arte. En esta danza, la
muerte, en forma de esqueleto, surge de las tumbas y tienta a los que tienen
vida con el fin de que se unan a ella. La muerte es inevitable y tiene un poder
igualador frente a todos los hombres, desde el Papa hasta el mendigo, pasando
por toda la escala social. La danza macabra ha sido representada en numerosos
frescos de iglesias, capillas y cementerios de Francia, Alemania y Suiza.
La Danza
Macabra, Op. 40 es el tercer poema sinfónico que compuso Camille
Saint-Saëns, (París 9-10-1835 / Argel 16-12-1921). Escrito en 1874, primero
para voz y piano y después para orquesta, fue estrenado en 1875 en París. La transcripción para banda fue realizada
por E. Lointier en 1921. Inspirado en unos versos de Henry Cazallis (Jean
Lahor) la obra describe como, tras las doce campanadas de medianoche, la Muerte
en una sombría noche de invierno toca en su violín un aire de vals entre las
tumbas, mientras los esqueletos, envueltos en lienzos, se abandonan a una
macabra danza. El carácter fantasmal de la música será interrumpido por el
canto del gallo que anuncia el alba. La muerte toca su última melodía y la
danza termina en un sollozo. La pieza cuenta con una sección fugada en la que
realiza una parodia grotesca del Dies
Irae (Día de la Ira, Día de la
Muerte).
La vida se asocia al
día y a la luz. La muerte se asocia a la noche, a la oscuridad. En la historia
del mundo la vida de un hombre es tan insignificante como el paso de la luz de
un día. La vida pasa como pasa el sol. “Nel
passo del sole” (El Paso del Sol) es una obra de Andrea Ferrante (16-8-1968 Palermo, Italia) de reciente
creación. La obra está dedicada a la Banda Sinfónica del Ejército Nacional de
Colombia y a su director Víctor Hugo Cárdenas. En el concierto de hoy tendrá lugar el
estreno en España de la composición. Ferrante, profesor de Composición y
de Historia y Análisis del
Repertorio Contemporáneo en el Conservatorio Superior de Música
"Arcangelo Corelli" de Messina (Italia), es descrito por Ennio
Morricone como un “compositor maduro con
un lenguaje claro, preciso y ordenado".
“De Camino a la Gloria” es un poema sinfónico
firmado por el Catedrático de de Composición del Conservatorio Superior de
Música “Manuel Castillo” de Sevilla Marcelo
Durán López (5-5-1972 Guillena, Sevilla) el 31 de julio de 2012. Según el
compositor “La obra está compuesta de
diferentes claros oscuros como la vida misma, donde el final representa la luz
de camino a la Gloria”. Esta interpretación supone el estreno absoluto de
la obra.
¿Y en la
gloria que habrá? El cristiano responde: estará ella. Ella es la “Reina de Cielos y Tierra”, precisamente el título de la marcha sinfónica para orquesta de vientos
compuesta por el Profesor Superior de Composición Francisco Javier González Ríos (24-2-1967 Sevilla). La composición de esta marcha se inspira en el titulo de
la Virgen del Subterráneo de la sevillana Hdad. de la Sagrada Cena, Reina de
Cielos y Tierra a la que está dedicada. El compositor dice sobre la marcha “…me dejo llevar por lo que da de si las
inmensidades, donde Ntra. Señora tiene su reinado, con la esperanza de que sea
esta la imagen que nos reciba en la gloria cuando nuestras almas transiten a la
otra vida. He pretendido crear
escenarios sonoros celestiales, así como también dar un reflejo de la
amargura en la tierra. Propongo interrogantes sobre la fe y el
amor, en contraste con la esperanza de la gloria divina.” Esta
interpretación supone el estreno absoluto de la obra.
“Y murió en la Cruz” es según su compositor, José Ramón Hernández Bellido (21-08-1969
Jerez de la Frontera, Cádiz), un canto sinfónico al estilo de marcha
procesional que recrea el dolor del Cristo Crucificado. Compuesto en 2011 está
dedicado al Hermandad de la Santísima Veracruz de Sevilla. En la partitura se
puede leer “Cristo murió en la Cruz; y lo hizo para salvarnos, lo que convierte
a este hecho en drama y gozo simultáneamente. Atonalidad y tonalidad
representarán musicalmente cada uno de estos sentimientos enfrentados
alternándose en un suave y delicado balanceo que recorre las calles de Sevilla
para recogerse en un gozo contenido y reflexivo”. Hoy tendrá lugar el estreno
absoluto de la composición. Hernández es Director y Profesor del Conservatorio Profesional de Música
“Joaquín Villatoro” de Jerez de la Frontera.
“Noite de Defuntos” (Noches de Difuntos), esbozos terroríficos para Banda, es la obra con la que Anton Alcalde Rodríguez (3-7-1992
Rianxo, La Coruña) obtuvo en noviembre 2011 el Primer Premio del “IV Concurso
Galego de Composición para Banda de Música”. La obra, fue estrenada el 3 de
enero de 2012 por la Banda Sinfónica de la Federación Galega de Bandas de
Músicas Populares. Alcalde dedicó esta composición a su maestro Andrés Valero
Castells. Es un poema sinfónico que describe
las siguientes acciones: Prólogo (Dies Irae), saliendo de la Iglesia, camino
del cementerio, los lobos del centeno, entrada en el cementerio y aparición de
la santa compaña. La ceremonia de la Noche de Difuntos también es conocida
como Día de todos los Santos o Día de los Muertos. El compositor utiliza en la
obra el Himno latín de siglo XIII conocido como Dies Irae (día de la ira, de la
muerte) atribuido al franciscano Tomás Celano (1200-1260). La Santa Compaña
es una procesión de muertos o ánimas en pena que por la noche (a partir de las
doce) recorren errantes los caminos de una parroquia. Su misión es visitar
todas aquellas casas en las que en breve habrá una defunción. El mito está
presente con diversas variantes en todo el contínuum cultural astur-galaico,
donde recibe otras denominaciones como Güestia,
Güéspeda, Estadea, Hoste, Genti de Muerti, procesión de ánimas o simplemente Compaña.
Pero los
cristianos hemos de pensar que tras la muerte está la otra vida. La luz vencerá
a la oscuridad. Pero en Sevilla no siempre fuimos cristianos. De cómo Sevilla
se hizo cristiana trata la última obra del programa. Pórtico es una suite descriptiva en tres movimientos para banda de
concierto compuesta en 2009 con la que Antón
Alcalde obtuvo el Primer Premio en el II Concurso Gallego de Composición
para Banda de Música. El primer
movimiento “Amanecer en Santiago de
Compostela, s. XIII” representa el despertar del día, la espesura de la
niebla cubriendo los valles, las campanadas del alba muestran el inicio de un
nuevo día en el Campo de las Estrellas. En el segundo movimiento, “En el Pórtico de la Gloria, s. XIII”, la Plaza de la Quintana comienza a moverse y
poco a poco cobra vida y color. Los
artesanos, vendedores, taberneros… todos comienzan a abrir sus puestos,
rodeando el pórtico de la catedral, a la espera de que multitudes de peregrinos
pasen a comprar algo. De entre todos los puestos, nos llama la atención un
auténtico emporio de lechuzas. Al paso que recorremos todo el mercado medieval,
una dulce melodía nos acompaña. Nuestra visita al mercado nos adentra en lo que
parece ser un torneo de la Justa. Es aquí donde se disputa el código de los
caballeros, al ritmo que sus caballos percuten en la calzada, ellos luchan por
su honor. En el mercado nos vemos rodeados en medio de un público, que escucha
absorto las hazañas de un histórico personaje, el Almirante del Mar y
Adelantado Mayor del Reino de Galicia, Paio Gómez Chariño. Conquistador de
Sevilla, cuando esta estaba tomada por el Imperio Moro. En el último
movimiento, “Batalla contra el Imperio
Moro”, estamos bajo el mando del almirante Paio Gómez Chariño, ascendiendo
el río Guadalquivir al son de las derbukas y la dulzainas, en lo que parece ser
la Conquista de Sevilla (1248), la lucha entre cristianos y moros. Después de
una atronadora batalla, en la que los cristianos salen victoriosos; nos despertamos en el Pórtico de la Gloria,
concluyendo esta sinfonietta descriptiva con una última visión de un luminoso y
solemne Pórtico. .. ..
