sábado, 17 de diciembre de 2016
viernes, 9 de diciembre de 2016
CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD
El próximo lunes 12 de diciembre a las 20:30h en el Teatro Lope de Vega tendrá lugar el tradicional Concierto Extraordinario de Navidad que organizan el Área de Fiestas Mayores del Excmo. Ayto de Sevilla, Área de Cultura del Excmo. Ayto de Sevilla y el Excmo. Ateneo de Sevilla.
Dirigido por el titular de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Fco. Javier Gutiérrez Juan, el programa constará de las siguientes piezas.
1ª
parte
Three Movements (for piano and symphonic band)
(*) André Waignein
I Adagio – Allegro
II Lento
III Allegro
2ª parte
Reminiscencia Gitana André
Waignein
Children of the World (*) André
Waignein
Cantique du Nöel (*) Cappeau,Adam/ arr. A Domínguez
El Cant dels Ocells (^) Popular
/ arr. Asins Arbos
La noche Mágica de Sevilla (**) M
Marvizón
(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla.
(^)1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla con Coro.
(**) Estreno
Pianista: Juan Escalera
Voz: Vicky Luna
Coral Polifónica de Gines
Coro de Voces Blancas “Villa de Guillena”
NOTAS AL PROGRAMA
André Waignein (Mouscron, Bélgica 28-1-1942
/22-11-2015) ha sido, entre otros cargos, director del Conservatorio de Música
de la Ciudad de Tournai y profesor de armonía en el Real Conservatorio de
Música de Bruselas. Waignein compuso Los
Tres Movimientos para Piano y Orquesta en 1988 y banda y posteriormente, en el
mismo año, hizo la versión para banda sinfónica. Los tres movimientos
representan tres etapas de un itinerario musical. A lo largo de la primera
etapa, Waignein nos introduce en un largo viaje al país de la virtuosidad
romántica como la concebía Listz, con grandeza, explosiva y con lirismo. La segunda
etapa es un camino placentero que nos inclina a soñar. Los colores musicales
son dulces como caricias, el piano dibuja arabescos diáfanos, y este bello
viaje impresionista termina como dos gotas de rocío que parecen evaporarse
antes de la estruendosa explosión del tercer y último movimiento.
El tercer movimiento adopta un ritmo frenético, tan implacable como una danza
guerrera. Aquí, sin duda, toda la fuerza interior del compositor surge,
organizando el enfrentamiento de la banda y del solista, del que salen sin
aliento pero felices.
Siendo ya un afamado compositor, Waignein
compuso en 1994 Reminiscencia Gitana para su alumna en el Real Conservatorio de
Bruselas, la pianista española Blanca Quevedo. Posteriormente el propio André
Waignein la adaptó para banda sinfónica siendo
editada por Scherzando Publishers en 1995. La transcripción para banda está
dedicada al que fuera director de la “Vooruit Concert Band” de Harelbeke, Bélgica.
Dentro de la producción de Waignein destaca su
preocupación por los niños y por su educación musical. Editó obras pedagócias y
composiciones pensadas para ser interpretadas por jóvenes estudiantes de música
como su “A Children’s Suite” (obra compuesta en 1974 y ganadora en Bélgica del
primer premio en un concurso de composición de música para jóvenes músicos). Children
of the world (Niños del mundo) fue compuesta en 2000 dedicada a Sébastien Guiot, director de la Banda de
Conciertos de Libramont (Bélgica).
Cantique de Noël (título original en francés, Cantico
de Navidad), también conocida con el título francés de “Minuit, chrétiens”, o
con el título español «Oh Santa noche» y el inglés «O Holy Night» es un cántico
navideño compuesto en 1847 con música del compositor Adolphe Adam y letra
escrita en 1843 originalmente en francés por Plaice Cappeau. El 3 de diciembre
de 1847, en la diligencia de París, entre Macon y Dijon, Placide Cappeau,
viticultor y poeta ocasional, escribió la letra de una canción de Navidad muy
lejos de sospechar el enorme éxito que con el tiempo iba a recibir. El
cura de Roquemaure, el abad Eugène Nicolas, le había pedido componer la canción
como parte de los eventos culturales y religiosos que quería hacer para conseguir dinero para las ventanas de la
Iglesia de San Juan Bautista. El villancico hace referencia al nacimiento
de Jesús y, desde su composición ha sido muy versionado, convirtiéndose en
un clásico de los villancicos populares de todo el mundo. En la producción del
compositor Adolphe Charles Adam (conocido como Adolphe Adam, París
24-7-1803/ 3-5-1856) llama la atención el título de algunas de sus óperas que
sin duda hacen referencia a nuestra tierra: compuso en 1849 “El Toreador” (2
actos, texto de Thomas Sauvage estrenada en la Opera -Comique, 18-5-1849), y
en 1850 “Giralda” (3 actos, libretto de Eugene Scribe, estreanda en
la Opéra-Comique el 20-7-1850).
El Cant dels Ocells (El canto de los
pájaros) es una canción popular catalana,
de origen desconocido y tradicional de Navidad.
La letra gira alrededor del nacimiento del niño
Jesús. Parece que el villancico existía ya al principio del siglo XVIII.
Algunas fuentes incluso afirman un origen medieval. La letra y la melodía
han sido utilizadas y adaptadas en diferentes contextos. Durante la guerra de sucesión española, se usó una
versión del mismo como himno por parte de los partidarios del archiduque Carlos de
Austria. Pau Casals hizo varias versiones de El Cant dels Ocells, interpretando
este villancico para comenzar sus conciertos a partir de 1939, fruto del
sentimiento catalanista por oposición al franquismo,
y de una conferencia en la sede de Naciones
Unidas donde la interpretó acompañado por una orquesta.
En Cataluña es
típico honrar a los difuntos ilustres con una despedida silenciosa mientras se
escucha el violonchelo de Pau Casals.
El compositor Miguel Asins Arbó (Barcelona, 21-1-1916 – Valencia, 26-10-1996) incluyó en 1975 este
villancico como parte de la suite Vuit Cançons Populars Catalanes.
“La Noche Mágica de Sevilla” es el título de
la obra compuesta por Manuel Marvizón Carballo (Sevilla 26-11-1956) en 2016 dedicada
al centenario de la Cabalgata de Reyes del Excmo. Ateneo de Sevilla. Obra
compuesta para el pregón de los Reyes Magos de Sevilla de 2016.
Juan
Escalera
(Pianista)
Natural de Sevilla, Juan Escalera realiza sus
estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” bajo
la dirección de Adela Barranco, Pilar Bilbao y José Manuel de Diego, obteniendo
el Título de Profesor Superior de Piano con las máximas calificaciones.
Perfecciona estos estudios en países como Holanda, Francia, Suiza o Rusia, con
maestros de la talla de G. Sandor, J Ekier, J. O’Connor o L. Bermann entre
otros, culminándolos durante dos años con
Josep Colom en la Universidad de Alcalá de Henares.
Ha obtenido diversos diplomas y premios en
varios concursos nacionales, el último en 2012 al mejor pianista acompañante
del XI Concurso Nacional de Interpretación Intercentros, labor que desempeña en
el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo". Su buen hacer
le lleva a ser invitado como repertorista en numerosos cursos a lo largo de
toda la geografía española, destacando el Master Universitario en
Interpretación Musical organizado por la UNIA, así como a colaborar con varios
coros de Sevilla, el Teatro de la
Maestranza , la Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla y la Banda Sinfónica
Municipal de Sevilla.
Su vocación por la música de cámara le lleva a
formar asiduamente dúos con artistas como los saxofonistas Miguel Romero y Juan
Pedro Luna, el flautista Alfonso Rubio, el cellista Israel Fausto Martínez, la
violinista Macarena Martínez, y las sopranos Sara Rosique y Rosa Mº de Alba y a
ser invitado a colaborar en algunos de sus conciertos con saxofonistas del
prestigio de Claude Delangle, Vincent David o Arno Bornakamp. lo que le ha
permitido realizar numerosos conciertos por España, Italia, Suiza, Francia,
República Checa, Argelia, Eslovenia y Reino Unido con gran éxito de público y
crítica.
En su discografía destaca un CD didáctico para
el repertorio de saxofón con piano en el grado elemental (SAXDIDACT), un disco
con el flautista Alfonso Rubio con obras de Shubert y Cesar Frank, y una pequeña colaboración en la banda sonora
de la película de José Luis Garci “Sangre de Mayo”.
Vicky Luna
Vicky Luna empieza formando parte de bandas
locales y trabajando como músico de estudio, grabando coros para discos de
otros grupos y voces para numerosos jingles de radio. Fue corista de la banda
O’Funk’illo y formó parte del grupo Las Niñas, con quienes grabó dos álbumes:
“Ojú” (Virgin, 2003) y “Savia Negra” (EMI, 2005). Paralelamente, trabajó como
presentadora de televisión para la RTVA en los programas “1001 Noches” y “1001
Músicas”, de Ítaca Producciones.
Desde 2006, se acerca más al flamenco y al
jazz, con proyectos como su trío con Alba Molina y el guitarrista Ricardo
Moreno, el espectáculo “Divas del Flamenco: Maravilloso Sinatra” estrenado en
2007, junto a Lole Montoya y Montse
Cortés, entre otros artistas, o su dúo con el guitarrista de blues Quique
Bonal.
Entretanto, nunca ha dejado de trabajar como
músico de sesión, participando en la grabación de, entre otros, los discos de
"La Canalla", formando parte de su banda en directo.
En 2012, publica junto a Ismael
Sánchez el álbum debut de su proyecto “Chez Luna”, donde se revela como
autora y productora, de la mano de su compañero musical. En 2013 publican el
disco de música brasileña “Chez Luna Abraça Noel Rosa”; y en 2014 editaron, tras
su presentación en los Reales Jardines del Alcázar de Sevilla, un homenaje al
Bolero y la Canción Mejicana acompañados del cantautor argentino Javier
Pereyra. También junto a Ismael, acaba de editar "Chez Cinéma",
un disco de versiones de Música de Cine, con el que acaban de arrancar gira
andaluza.
Actualmente compagina su proyecto más
personal, Chez Luna, con el del grupo “Q & the Moonstones”, liderado por
Quique Bonal, con quien ha grabado un LP a dúo y un EP de presentación de la
banda. En 2017 saldrá a la luz su primer disco, bajo la producción del mítico
Mike Vernon.
Recientemente ha estrenado la obra
músico-teatral “Mujeres Luz”, dirigida por Alejandro Cruz Benavides, donde
comparte cartel con la actriz Manuela Reina, la bailaora Mercedes Jaldón y la
cantaora Inma La Carbonera. En paralelo a su actividad discográfica y escénica,
imparte clases de canto y no deja de ampliar sus estudios musicales, lo cual le
permite seguir perfeccionando y desarrollando sus dotes interpretativas y
vocales. Desde 2011, ejerce como profesora de iniciación a la técnica vocal y
canto moderno en varias escuelas privadas de Sevilla.
CORAL POLIFÓNICA DE LA ESCUELA DE MÚSICA Y DANZA GINES
José Manuel Sotelo en octubre del 2009 reúne
los primeros quince miembros que realizan su primer concierto en Navidad del
mismo año acompañados de la Joven Orquesta de la Escuela de Música y Danza de
Gines. Juntos realizaran varios conciertos durante el curso 2009 – 2010.
Continuando con la pasión por el canto e
impulsados por la profesionalidad de su entonces director D. Javier Rodríguez,
y siempre respaldados por la escuela y su director D. Rafael Rebollo, cantan
una misa en la Parroquia de Belén de Gines el 26 de Marzo de 2010.
En Noviembre del 2010 Doña María Román Romero
asume el cargo de dirección de ésta coral con más de 40 voces interviniendo en diciembre en el concierto de
Navidad en la Parroquia de Gines y en la Iglesia Divino Salvador de Castilblanco
de los Arroyos. Obtiene un gran éxito, apareciendo en medios como Canal Sur.
Durante 2011 y 2012 sus actuaciones se multiplican siendo acompañados por
numerosas orquestas y bandas. De entre sus actuaciones destacan en 2012 la
participación en el Concierto Extraordinario de las Glorias de Sevilla, y en el
Concierto Extraordinario de Navidad junto a la Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla. La Coral Polifónica de Gines tiene una corta historia pero una larga
trayectoria que desarrollar gracias al entusiasmo, motivación y esfuerzo de sus
componentes.
CORO DE VOCES BLANCAS “VILLA DE GUILLENA”
Constituido en 1992 nace en el seno del Aula
de Música de Guillena bajo la dirección de Fco. Javier Gutiérrez Juan
sucediéndolo en el cargo su alumna Maríló Román, actual directora.
Está formado por jóvenes estudiantes del aula
de música del citado pueblo. Este tipo de agrupación viene a llenar un
vacío importante en la actualidad musical andaluza, ya que en nuestra región,
son muy escasos los coros de voces blancas, debido quizás a la ardua tarea de
preparación que necesitan sus componentes y al poco tiempo en que los mismos
pueden permanecer en este tipo de coros (sólo pueden formar parte de ellos
voces agudas: niños, niñas y mujeres).
Desde su presentación ha desarrollado una
intensa labor musical que va desde la actuación en numerosos e importantes
actos religiosos, conciertos, grabaciones discográficas, grabaciones de
anuncios para televisión, grabaciones para RTVA, actuaciones con la
Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, con la Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla, actuaciones acompañadas por numerosas bandas, etc.
lunes, 14 de noviembre de 2016
jueves, 3 de noviembre de 2016
lunes, 31 de octubre de 2016
lunes, 24 de octubre de 2016
martes, 18 de octubre de 2016
viernes, 14 de octubre de 2016
martes, 4 de octubre de 2016
jueves, 29 de septiembre de 2016
miércoles, 21 de septiembre de 2016
martes, 13 de septiembre de 2016
PROGRAMA EXTRAORDINARIO DE COPLAS
La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, con su titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, inauguran la temporada de conciertos de otoño con un programa dedicado a la copla.
Los conciertos tendrán lugar los días 14 y 16 de septiembre en el Círculo Mercantil de calle Sierpes y en el parque Celestino Mutis, a las 20:30h y 21:00h respectivamente.
“Mezquida, el genio olvidado”
1ª Parte
La Boda de Luis Alonso (intermedio) G
Giménez
Del Puerto a Cádiz (tanguillo) (*) Palma y Mezquida
Los Romeros (pasodoble y fandango) (*) Mezquida
Esa es mi España (pasodoble) (*) Mezquida
Bronce Gitano (zambra) (*) Mezquida y
López
La Niña la Bata (bulería) (*) Mezquida
2ª
Parte
Goyescas
(Intermedio) E
Granados
Cristo Cordobés (pasodoble) (*) Mezquida
Juerga y bautizo (tanguillo) (*) Mezquida
Goya J
Palanca
Barrio la Viña (tanguillos) (*) Mezquida
Piconero Gitano (bulería) (*) Mezquida
(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla y recuperación histórica
Voces Asociación Cultural Torre del Oro: Antonio
Triana y Maribel Rodríguez
Artista principal: Laura Gallego
NOTAS AL PROGRAMA
La vida juega malas pasadas a muchas personas.
Ese es el caso de un gran compositor, pianista, profesor y mejor persona: José
Mezquida Jaén. En vida acarició el éxito pero por diversas cuestiones no llegó
a la cúspide y el olvido enterró su obra. Ahora ha llegado la hora de hacer
justicia reconociendo el talento de este músico andaluz gracias a la
investigación realizada por Fco. Javier Gutiérrez Juan. En el presente programa
pondremos la música de Mezquida junto a la de tres compositores de categoría
internacional: Gerónimo Giménez, del que oiremos el intermedio de La Boda de
Luis Alonso; Enrique Granados, de quien oiremos el intermedio de su ópera
Goyescas; y Julián Palanca de quien se interpretará el pasodoble Goya.
Para la investigación realizada por Gutiérrez
han sido determinantes las aportaciones de Virgilio Seco Mezquida, sobrino del
compositor. Virgilio, pianista aficionado y durante muchos años conserje del
Conservatorio de Música de Sevilla, cuidó de su tío hasta su muerte. La
historia de ambos está ligada a las necesidades de la España de la posguerra
civil. Virgilio quedó huérfano de padre sin llegar a conocerlo, su tío José fue
desde entonces quién asumió el papel de un padre bueno. Para hacer posible la
puesta en práctica de todo lo descubierto, Gutiérrez ha contado con la
colaboración de Antonio Domínguez Fernández, quien siguiendo sus instrucciones
ha realizado la instrumentación de las composiciones para la Banda Sinfónica
Municipal de Sevilla.
En 1923 José Mezquida Jaén (Puerto Real, Cádiz
23-12-1900 / Sevilla 31-10-1970) estrenó su primera obra en Sevilla. Esa obra
es el baile- zambra “La Danza de los
Cañí” estrenada por la pareja Gómez Ortega. Conservamos la partitura de piano y
voz y posteriormente la orquestación para orquesta y voz. Obra registrada en SGAE el 20-1-1923 con el nº 2.529.527 y
posteriormente en la Propiedad Intelectual el 30-9-1929 con el nº provisional 1.215 y el definitivo 60.149.
Según Virgilio Seco este tema lo bailó Antonio Ruiz Soler “Antonio el
Bailarín”.
Mezquida, al igual que hacían compositores
como Quiroga, realizaba varias actividades al mismo tiempo: componía, enseñaba
a cantantes en su academia, y acompañaba al piano a dichos cantantes. Los
acompañaba a veces él solo (en programas de radio) y otras con orquesta.
Durante su vida Mezquida presentó producciones
en Sevilla en el Teatro del Duque (su zarzuela “El lío padre”) y en el Teatro
Álvarez Quintero (espectáculos de coplas compuestos por él donde sus alumnos y
alumnas eran los artistas). La Compañía de Carmen Díaz le estreno dos obras
“Que viene el lobo” y “Martín el cantor” con libro de Joaquín Fernández Roa. Mezquida
fue el primer maestro de cantantes importantes como Juanita Reina y Antoñita
Moreno. De hecho, ambas cantantes saltaron a la fama grabando las canciones que
Mezquida hizo para ellas. También otros artistas grabaron, cantaron, estrenaron
o bailaron sus composiciones. Entre esos artistas podemos citar a Antonio el
Bailarín, Rocío Vega “La Niña de la Alfalfa”, “El Sevillano”, Anita Rosa, Pastora
Soler, etc.
Pero Mezquida no llegó a la cúspide a pesar de
sobrarle talento para ello. El motivo hay que buscarlo en que se quedó en
Sevilla. En esa época había que vivir en Madrid para poder triunfar a nivel
nacional. Eso fue lo que hizo Quiroga, pero Mezquida no se movió de Sevilla.
Quedarse en Sevilla hizo que tuviera que transigir y no rentabilizar su
talento. A diferencia con Quiroga, quien utilizaba poetas para sus
composiciones, Mezquida creaba la letra y música de sus obras. Además, al estar
lejos de los centros del poder musical en Madrid, tuvo que admitir que sus
obras fueran alteradas por los propios cantantes y arreglistas que grababan o
interpretaban dichas composiciones. En ocasiones tuvo que admitir que otros se
apropiaran de parte de sus derechos de autoría para que sus obras fueran
programadas. Así en sus registros a veces encontramos coautores que no fueron
en realidad autores de nada. También podemos observar como sus temas eran grabados
con alteraciones no originales posiblemente “no sugeridas” por el compositor.
Del Puerto a Cádiz es un tanguillo grabado aproximadamente
1944 por Juanita Reina con la Gran Orquesta Columbia dirigida por Nicasio
Tejada con el sello Columbia, compuesta letra por José Palma López “Palmita” y
música por Mezquida. La partitura fue registrada por Mezquida en la Propiedad
Intelectual el 20-1-1943. Es una de las primeras grabaciones de la artista. Sobre
la grabación de Juanita Reina modifica algunas palabras. Algunas de esas
modificaciones son totalmente lógicas, otras no.
Los Romeros es un pasodoble con fandanguillo compuesto
letra y música por Mezquida y grabado por Antoñita Moreno acompañada por la
Orquesta Columbia bajo la dirección de Nicasio Tejada en un disco del sello
Columbia y que se conserva en la BNE. La partitura fue registrada por Mezquida
en la Propiedad Intelectual el 4-12-1943. En 1998 EMI reedita este tema que
había grabado Antoñita Moreno con el sello Odeón. Antoñita Moreno modifica de
manera importante la letra. Además los arreglistas de Antoñita Moreno omiten compases.
Esa es mi España es un pasodoble compuesto
letra y música por José Mezquida Jaén. El pasodoble lo registra 4-12-1951 en
SGAE con el título “Esa es mi España” y con nº de registro 413.771. El mismo
pasodoble con el título “España Mía” lo registra en la propiedad intelectual el
17-12-1951 y obtiene el nº de registro 104.150. No grabado por ningún artista.
Fue estrenado en noviembre de 1951 por la cantante Anita Rosa en su espectáculo
“Ruiseñor de Plata” en el teatro Álvarez Quintero.
Bronce Gitano es una zambra compuesta letra
por Mezquida y música por Mezquida y Martín López Jiménez. Esta zambra fue
grabada por dos cantantes distintas Rocío Vega Farfán “La Niña de la Alfalfa”
y por Juanita Reina. La partitura fue registrada por Mezquida en la Propiedad
Intelectual el 7-9-1940. Sobre las grabaciones realizadas por de Juanita Reina
y por Rocío Vega “La Niña de la Alfalfa” hay que decir que ambas lo graban un
tono más bajo que como lo había compuesto Mezquida. Ambas versiones se toman
licencias “no sugeridas por el compositor”. Se omiten repeticiones y “La Niña
de la Alfalfa” altera la letra.
La Niña de la Bata es una bulería compuesta
letra y música José Mezquida y grabada por Juanita Reina con el sello Odeón en
disco en disco publicado en 1942. La partitura fue registrada por Mezquida en
la Propiedad Intelectual el 3-11—1941. Los arreglistas de Juanita Reina se tomaron
algunas licencias “no sugeridas por el compositor”. Juanita Reina lo canta
medio tono más alto en la grabación.
Cristo Cordobés es un pasodoble compuesto
letra y música por José Mezquida Jaén y grabado por Juanita Reina en 1942 con
el sello Odeón. Disco que se conserva en la BNE y en el que la fecha de
publicación tomada de hojas declaratorias de D.L La partitura fue registrada
por Mezquida en la Propiedad Intelectual el 3-11—1941. Los arreglistas de
Juanita Reina se habían tomado algunas licencias “no sugeridas por el
compositor”. Juanita Reina realiza algunas variaciones en la letra.
Juerga y Bautizo es un tanguillo creado letra
y música por Mezquida del que el cantaor Antonio Pérez Guerrero “El
Sevillano” hizo dos grabaciones distintas. La partitura fue registrada en SGAE
con el nº 26.937 el 4-12-1943, un año después de haber sido estrenada, pues en
la partitura original del compositor aparece que fue estrenada el 10-1-1943
cantado por El Sevillano en el Teatro Apolo de Valencia. Las dos grabaciones
realizadas por el Sevillano alteran de manera importante la letra y música
originales de Mezquida.
Barrio la Viña es un tanguillo grabado por
Antoñita Moreno acompañada por la Orquesta Columbia bajo la dirección de Nicasio
Tejada en un disco del sello Columbia y que se conserva en la BNE y que se data
de aproximadamente 1950. Compuesto letra
y música por Mezquida. La partitura fue registrada por Mezquida en la Propiedad
Intelectual el 4-12-1943. En 1998 EMI reedita dichos temas que había grabado
Antoñita Moreno con el sello Odeón. En la grabación que realiza Antoñita Moreno
modifica cositas de la letra. Los arreglistas de Antoñita Moreno omiten algunos
compases.
Piconero Gitano es una bulería grabada aproximadamente
en 1944 por Juanita Reina con la Orquesta Columbia dirigida por Nicasio Tejada con el sello Columbia en disco de 78 rpm, compuesta
letra y música por José Mezquida. La partitura fue registrada por Mezquida en
la Propiedad Intelectual el 28-8-1940. Juanita Reina modifica algunas palabras,
y lo graba un tono más alto que el original.
MARIBEL RODRÍGUEZ
Nacida
en Madrid pasó su adolescencia en Alcalá de Henares. Con 14 años participó como
finalista en el concurso de TVE Gente Joven, final en la que obtuvo el segundo
puesto. Posteriormente en 1985, en el programa Nueva Gente de TVE volvió a
competir obteniendo el primer premio en la final. A partir de ese momento
comenzó a actuar en teatros en espectáculos de primer nivel. En 1991 grabó su primer disco “El día que nací
yo”, disco que tuvo una gran aceptación y del que se hicieron eco los
medios el momento siendo entrevistada
por los periodistas más importantes del país como Encarna Sánchez, Carlos
Herrera, etc. Hasta 1998 compartió escenario por toda España con los artistas más importantes del país:
Manolo Escobar, Farina, Lola Flores, Mª José Santiago, Juanito Valderrama, Ana
Reverte, Lola Sevilla. En 1998 se retira de los escenarios para formar su
propia familia y establece su residencia en Castilleja de la Cuesta (Sevilla).
Ahora como miembro importante de la Asociación Cultural Torre del Oro se
propone relanzar su carrera, volviendo a contar con el apoyo del público.
ANTONIO TRIANA
Antonio
López González, Antonio Triana. Cantante de copla formado por el recordado
Maestro Solano es un artista comprometido con la defensa de la copla. Fundador de “Los Viernes de Adelita Domínguez”, de la
“Asociación en Defensa de la Copla” y
por último de la “Asociación Cultural Torre del Oro”. Con una experiencia
profesional de más de 20 años ha paseado la copla por toda Andalucía, teniendo
como principal virtud su enorme facilidad para conectar con el gran público.
LAURA GALLEGO
Laura Galleo Cabezas (26-11-1991 Jeréz de la Frontera). Se trasalda con
su familia al pueblo gatino de Algar. Pasó su infancia en el colegio Sierra de
Cádiz de su pueblo, para más tarde pasarse al Instituto Guadalpea de Arcos de
la frontera. Más tarde empezaría a hacer sus primero pinitos en una peña
de flamenco llamada Paco Cepero del Puerto de Santa María. Una jovén
desconocida hasta el año 2008, cuando decidió presentarse al casting para el
programa de televisión 'Se llama Copla' en el que veinte concursantes de toda
Andalucía competían semana tras semana interpretando canciones de copla. Estuvo
apunto de quedarse fuera del programa, pero gracias a la confianza de la
anterior gandora de dicho programa, Joana Jiménez, consiguió la merecida plaza.
Llegó algo primeriza, ya que nunca había cantado copla y menos delante de
un público, lo suyo era el flamenco. Pero consiguió ganarse a la audiencia
y al jurado, dejándole algunas frases como la siguiente: "Es un diamente
en bruto que tenemos que pulir". Finalmente, consiguió alzarse la
triunfadora del programa, encandilando a la audiencia con su peculiar timbre de
voz, y desparpajo.Tras el concurso, los participantes hicieron una gira por
varias ciudades de Andalucía de enorme éxito, llenando recintos de gran
capacidad como el Estadio Olímpico de Sevilla. Finalmente, en 2010, participó
en el programa "Se llama Copla: el desafío" en el cual se enfrentaron
por equipos concursantes de las tres primeras ediciones del concurso para
decidir la mejor promoción. Es difícil catalogar su música, ya que canta desde
flamenco a copla, pasando por saetas. Actualmente tiene a la venta su nuevo
trabajo "Castillos de Sal".
Organiza:
Área de Fiestas Mayores y Área de Participación Ciudadana del Excmo. Ayto de Sevilla.
Colabora: Círculo Mercantil de Sevilla y Asociación Cultural Torre del Oro
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