lunes, 22 de junio de 2015

Conciertos de Temporada con la tuba y el saxofón como protagonistas.





 
JOSÉ MIGUEL SANZ DURÁ  (Tuba)

 Natural de Benaguasil (Valencia). Empieza sus estudios de Tuba en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con las máximas calificaciones y Premios de Honor en los concursos extraordinarios fin de grado elemental, medio y fin de carrera. Ha realizado estudios de grado medio de canto en el Conservatorio “Cristóbal de Morales” de Sevilla.
Ha estudiado y recibido clases de los profesores: Vicente Zarzo (Orquesta de la Haya), Walter Stormont (Orquesta Sinfónica de Madrid), Jens Bjorn Larsen (Solista internacional), Miguel Rivera (Orquesta Sinfónica de Puerto Rico), Hendrik-Jan Renes (Rotterdam Philharmonic Orquestra) Bern Shafërn (Saadsbrucken Sinfonike Orquestra), Sergio Carolino (Sinfónica da Porto) y fue becado para realizar estudios de perfeccionamiento técnico  y musical avanzado  de tuba con el profesor Roger Bobo (los Angeles Philarmonic Orquestra) en Rotterdam y Ámsterdam (Holanda) y obteniendo las máximas calificaciones. Ha realizado cursos de formación con los profesores M. Navarro, M. Culberston, J. Bazsinka, Heiko Triebener, Markus Hötzel, Oystein Blaadkist, Alessandro Fossi.
Destaca la labor como tubista de la Mediterranean Youth Orquestra (Francia), Orquesta de la Hogeschool voor Musiek en Theather de Rótterdam (Holanda), Orquesta de Jóvenes Intérpretes de los Países Bajos (Holanda), la JORVAL (España), New Youth Orquestra of Budapest (Bulgaria), Orquestra Giovanile de Italia y Junge Sinfonie de Baviera.
Ha sido tuba solista de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares (1994-2000), y de la Orquesta de la Asociación Valenciana de la Zarzuela.
Ha colaborado con las Orquestas de Euskadi, Cannes Festival Orquestra, Holstein Music Festival Orquestra, Ópera del Cairo, Philarmonic South of  London, Sevilla, European Sinfonietta, Orquesta de Castilla y León, Málaga y Valencia.
Miembro de los grupos profesionales de metales “Mediterranean” (Francia) y “Conjunt Art” (España), colaboraciones con el Instituto del Cinema de Cataluña. Miembro del sexteto de metales “Andalusian Brass Sextet” e “Isbylia Jazz Brass” , miembro del grupo de flamenco moderno  “Arte y Movimiento”, con el que ha actuado en la Bienal de Flamenco de Jerez de la Frontera y Sevilla con el espectáculo “La pasión según se mire” de Andrés Marín, siendo la primera vez en la historia que un instrumento como la tuba participa en una producción flamenca y con unas críticas envidiables, actuando junto artistas de la talla de José de la Tomasa, Concha Vargas, Pepe de Pura, José Valencia y Andrés Marín, realizando giras por toda Europa.
Ha sido profesor de tuba en el Conservatorio Profesional CICUM de Benaguasil (Valencia), en el Conservatorio Profesional “Marcos redondo” de Ciudad Real, en la Universidad de San Clemente (Cuenca), Escuela de música de Guillena, Asociación Musical Utrerana, Banda del Sol y Albaida del Aljarafe (Sevilla).
Imparte cursos de perfeccionamiento en Valencia, Alicante, Cuenca, Sevilla, Granada, Badajoz, Palma de Mallorca (España), en Florencia, Pisa y Siena (Italia), en Friburgo (Alemania) y en la Academia de Estudios Orquestales Baremboin-Said (Sevilla).
Es profesor titular de instrumentos de viento-metal en el Congreso Internacional de Bandas de Música de Sevilla.
Ha realizado grabaciones para la televisión RTL alemana, la INTV francesa, RTVE y CNN Internacional, así como para numerosas marcas discográficas y ha participado en producciones cinematográficas en Alemania.
Ha estado bajo la dirección de importantes directores como Zubin Mehta, Samuel Pelivhanian, M.A.Gómez Martínez, G. Carella, Salvador Brotons, Francisco Javier Gutiérrez, Rafael Brübeck de Burgos, García Asensio, Cristóbal Haffter, etc.
Como solista ha realizado la “premier” en España de la versión del Concierto para tuba y banda sinfónica de A. Aratiunian, y ha sido el primer tuba que ha tocado como solista en el Palau de la Música de Valencia. Ha estrenado en Andalucía los conciertos para tuba: “Concierto Mediterráneo” de Rafael Talens, “Bandsterix y Tubelix” y “Bassi la Marioneta” de Ferrer Ferran junto a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. Cabe destacar sus conciertos realizados como solista en el Palau de la Música de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Lope de Vega en Sevilla y Teatro Hogar Vírgen de los Reyes en Sevilla, así como numerosos recitales por diversas ciudades españolas, holandesas, alemanas e italianas con un amplio repertorio solístico.
Está en posesión del I Máster en Interpretación Orquestal por la Universidad Internacional de Andalucía en colaboración con la Academia de Estudios Orquestales Baremboin-Said con una nota final de Sobresaliente.
Ha realizado colaboraciones de cámara con los miembros solistas de la Orquesta de la Staatkapelle de Berlín.
Su labor solística va encaminada sobre todo al repertorio de tuba acompañado de banda sinfónica, de orquesta de cuerdas, grupos de viento-madera y viento-metal y órgano, realizando una media de 10 a 20 conciertos anuales.
Ha sido profesor titular de Tuba en la Academia de Estudios Orquestales Baremboin-Said durante cuatro años.
Miembro fundador del grupo de viento y cantantes de ópera y zarzuela “Vientos del Sur”.
Actualmente es Tuba solista de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Tuba solista de la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla y Tuba solista de la Orquesta Sinfónica Hispalense de Sevilla.



VICENTE MONTAGUD GARCIA es natural de Catadau (Valencia) termina sus estudios de saxofón en el Conservatorio Superior de Musica “Joaquín Rodrigo” de Valencia con las máximas calificaciones y Premio de Honor en el consurso extraordinario fin de carrera .
En el año 1999 obtiene el Curso de Aptitud Pedagógica por la Universidad de Valencia (Facultad de Educación). 
Ha estudiado con los profesores: Antonio Daniel Huguet (saxofon solista Banda Municipal de Valencia), Francisco Arturo Bort Ramón (Banda Municipal de Valencia), Miguel Llopis Bernat (Catedratico Cconservatorio Superior de Valencia), ampliando sus estudios de saxofón con Claude Delangle (profesor Conservatorio de Paris), Pedro Iturralde (Conservatorio de Madrid), Eloy Gracia (Banda Municipal de Madrid) etc. Estudia análisis con Luis Blanes Arques, Técnica Alexander con Rafael García, Improvisación musical con Ramón Juan Ferrando y Jazz con José Luís Granell.
Ha impartido clases de saxofón en el conservatorio “El Liceo” de Valencia, Conservatorio Profesional “Luis Sanjaime” de Montroy (Valencia), escuela de Música de la Sociedad Protectora Unión Musical de Catadau. 
Ha colaborado con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, Orquesta del Conservatorio Profesional Francisco Guerrero de Sevilla. 
Ha intervenido como concertista en el ciclo de conciertos realizados por el Ministerio de Educación en Andorra. En el año 2013 participo en la agrupación de músicos profesionales valencianos bajo la dirección de Rafael Sanz Espert en el auditorio Reina Sofía del Palau de les Arts de Valencia.  Actualmente, participa activamente como miembro fundador de la Compañía Lírica “Vientos del Sur”, de Sevilla.
En la actualidad desde el año 2003 es Profesor de saxofón por oposición de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.

miércoles, 17 de junio de 2015

Conciertos con motivo del Día Mundial de la Música




Esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla inicia una serie de conciertos, dirigidos por su titular, Francisco Javier Gutiérrez Juan, para celebrar el Día Mundial de la Música.
Los conciertos tendrán lugar los días jueves 18, viernes 19 y domingo 21.
El jueves el destino será el auditorio del Teatro Hogar Virgen de los Reyes a las 20:30h.
El viernes comenzará media hora antes, a las 20:00h en el Conservatorio Profesional "Francisco Guerrero", en avenida Ramón y Cajal s/n.
Terminamos la serie de tres conciertos en el Círculo Mercantil de calle Sierpes el domingo a las 12:00h de la mañana.

Todos los conciertos son de entrada gratuita hasta completar aforo.

El programa que se interpretará será el siguiente:


1º Parte

El casino (*)                                                                                        Antonio Moreno Pozo

The Seville Suite  (*)                                                                          Bill Whelan / J de Meij 
     I Kinsale 
     II Father Cnry’s Jig 
     III The Coast of Galicia
     IV Caraçena 
     V O’Donnell’s Lament 
     VI The road to La Coruña 
     VII Caraçena jig

Klezmer classics (*)                                                                             Johan de Meij
     I Mazltov (canción de buenas noches
     II Benigna de Dem Trisker Rebn (la melodía del rabino de Trisk
     III Lomir zich iberbetn (Vamos a reconciliarnos)  
     IV Chosidl  (melodía jasídica sin palabras)  
     V Ma yofus (Cuán hermosos ...


2ª Parte

Sinfonía nº 2 “The Big Apple” (Op 6)                                                 Johan de Meij
     I Skyline  - Allegro assai
     Times Square Cadenza - Interlude
     II Gotham – Largamente / Allegro agitato e nervoso / Con grandeza.


(*) Primera vez por la Banda Sinfónica  Municipal de Sevilla




Notas al programa

El Casino es un pasodoble compuesto en julio de 2012 por Antonio Moreno Pozo (1 de Febrero de 1981 Puente Genil, Córdoba) y dedicado al "Casino de Artesanos de Écija", en su CL aniversario.
The Seville Suite (From Kinsale to La Coruña) - La Suite de Sevilla (de Kinsale a La Coruña) - fue compuesta en 1992 por Bill Whelan (22-5-1950 Limerick, Irlanda).  Es un poema sinfónico en el que a través de la música se recrea el relato histórico del legendario Red Hugh O'Donnell y su viaje, después de su derrota en la batalla de Kinsale (Irlanda), a La Coruña en España. La pieza describe la batalla, el viaje a España de O'Donnell que será recibido por el conde español de Caraçena. La obra fue compuesta en 1992 por encargo de la oficina del primer ministro irlandés, para conmemorar la participación de Irlanda en la Expo 92. Fue estrenada en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el 4 de octubre de 1992 por una orquesta sinfónica que contó con solistas como Davy Spillane, Mairtin O'Connor, Mel Mercier y Mairead Nesbitt. El último movimiento de la obra fue bailado por María Pagés. La instrumentación para banda fue realizada por Johan de Meij. Los distintos movimientos de la suite se interpretan sin interrupción entre ellos: I Kinsale - II Father Cnry’s Jig - III The Coast of Galicia - IV Caraçena - V O’Donnell’s Lament - VI The road to La Coruña -  VII Caraçena jig.
Klezmer Classics fue compuesta por Johan de Meij (23-11-1953 Voorburh, Holanda)  para banda sinfónica aunque posteriormente el compositor hizo otra versión para orquesta sinfónica. Klezmer es la música instrumental tradicional para bodas y fiestas de los judíos de habla yiddish de la Europa del Este. Su origen se remonta al siglo XVI. La cultura Yiddish estaba en su apogeo en los países donde se vivían los Judíos: Polonia, Ucrania, Bielorrusia, Letonia, Lituania, Moldavia, Rumania, Eslovaquia y Hungría.  Johan de Meij escogió cinco clásicos del repertorio klezmer: 1. Mazltov: Melodía utilizada para la despedida de los invitados en las fiestas de bodas, las llamadas dobranots ("canción de buenas noches"). 2. Benigna de Dem Trisker Rebn: Melodía del rabino de Trisk grabada por primera vez en 1925 en Nueva York por el clarinetista de Dave Tarras. 3. Lomir zich iberbetn : En Yiddish significa “vamos a reconciliarnos”, es una danza tradicional de la boda. Se lleva a cabo en la fiesta de las muchachas solteras y niños que, para evitar el contacto físico, sólo están conectados por un pañuelo que sostienen en el aire. 4. Chosidl: Es un baile jasídico solemne. La melodía está basada en una nigun (melodía jasídica sin palabras). 5. Ma yofus: En hebreo significa “cuán hermosos”,  melodía basada en una oda al sábado. 
La Sinfonía número 2 “The Big Apple” (A New York Symphony) es el opus 6 de Johan de Meij y fue compuesta entre Octubre de 1991 y Agosto de 1993 por encargo de la Banda del Ejército del Aire de los Estados Unidos con sede en Washington D.C. cuyo director era el comandante Alan L. Bonner. Esta sinfonía fue finalista en el XIV concurso internacional de composición celebrado en 1993 en la ciudad de Corciano, Italia, y recibió la mención de honor del jurado. La sinfonía fue dedicada por el compositor a su familia. El estreno oficial de la obra tuvo lugar en Marzo de 1994 durante la Convención de Directores de Bandas Americanos dentro del Pacific Basin Music Festival en Honlulu, Hawai; sin embargo la obra ya había sido interpretada en Utrecht por la Amsterdam Wind Orchestra dirigida por Heinz Friesen el 20-2-1994.  Llama la atención el la obra la inclusión de un interludio “Times Square Cadenza” que sirve de unión entre los dos movimientos de la obra y en el que el compositor utiliza sonidos grabados por él mismo en el dicho lugar. Sobra la obra el compositor escribe: “...El primer movimiento Skyline, describe la impresionante fachada, el contorno global del New York; el segundo movimiento Gotham introduce el aspecto brutal y caótico de la metrópolis… Mi plan inicial de escribir una sinfonía en tres movimientos con un movimiento lento en el centro fue pronto abandonado pues estaba en desacuerdo con la frenética energía, el tumulto y la aceleración que siempre experimentaba en mis visitas a la Big Apple. Para reservar la tensión entre los dos movimientos se me ocurrió la idea de un intermedio no musical: Time Square Cadenza, una reunión de sonidos de la ciudad que personalmente he grabado, que conecta los dos movimientos de la sinfonía en un simple e ininterrumpido conjunto”