Al conocer la noticia damos cumplida información a nuestro público de la suspensión del concierto que estaba anunciado para el próximo jueves día 31 de octubre en la Capilla del Dulce Nombre de Jesús.
Según información recibida del propio hermano mayor de la Hermandad de la Vera Cruz, las obras no finalizadas que se están llevando a cabo en la Capilla han motivado dicha suspensión.
De este modo si no quieren perderse este repertorio especialmente diseñado para la ocasión, no se pierdan el concierto del día 30 en la Iglesia de San Esteban (C/ San Esteban, 7).
En futuras entradas del blog informaremos con detalle del resto de actuaciones.
Muchas gracias
martes, 29 de octubre de 2013
Conciertos Extraordinarios de la Festividad de Todos los Santos
Tras dos semanas de Conciertos Didácticos para los niños de Sevilla por distintos centros cívicos de la ciudad, esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, conducida por su titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, ofrecerá sendas actuaciones con motivo de la Festividad de Todos los Santos.
Estos conciertos están organizados en colaboración con el Curso de Temas Sevillanos y la Hermandad de Veracruz de Sevilla, así como la Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Estepa.
Los conciertos tendrán lugar los próximos días 30 y 31 de octubre respectivamente, el primero en la Iglesia de San Esteban (C/ San Esteban, 7) y el segundo en la capilla del Dulce Nombre de Jesús (entre C/ Jesús de la Vera Cruz y C/ Baños) y comenzarán a las 20:30h. Son de entrada gratuita hasta completar aforo.
Como no podía ser de otra manera la temática ha condicionado el nombre del programa:
Brujería
1ª Parte
- El aprendiz de brujo P. Dukas
- La Bruja (selección) R. Chapí
2ª parte
- Una Noche en el Monte Pelado M. Mussorgsky
- Saga Candida (7 impresiones de una caza de brujas) (*) B. Appermont
I
Obertura
II Acusación
III Inocencia (amor)
IV Tango
V Sabbath
VI La muerte
VII Transformación (Final)
- Macarena y Sevillana (*) M. Durán
(*)1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla
Notas al Programa
La brujería data al menos desde los tiempos de
la antigua Mesopotamia y Egipto. Así se demuestra en la Biblia al igual que en
otros antiguos escritos como el Código de Hammurabi (2000 a.C.). El rechazo a
la brujería no comienza con la Iglesia Católica, la condena ya existía en el
Antiguo Testamento, también el Imperio Romano penalizaba ciertas actividades de
la brujería con la pena de muerte.
Pero como en todas las cosas de la vida no
todos los brujos o brujas son iguales...Comenzamos este concierto con un
aprendiz de brujo no muy afortunado. Tan distinto es este “brujo” del que
hablaremos que Walt Disney en 1940 lo incluyó en su película animada
“Fantasía”. Fue Paul Dukas (París 1-10-1865
/ París 17-5-1935), profesor de composición del Conservatorio de París, quien
compuso en 1897 “El Aprendiz de Brujo”, scherzo sinfónico. La obra se estrenó
el 18-5-1897 en la Sociedad Nacional de París bajo la dirección del propio
compositor. Es un poema sinfónico basado en la obra literaria del mismo nombre
del poeta alemán J.W. von Goethe (1749-1832). En ella se cuenta como un joven
discípulo de brujo aprovecha la ausencia del maestro para con un encantamiento
dar vida a una escoba mágica a la que obliga realizar la tarea que el maestro
le había encomendado, limpiar el laboratorio. La escoba vuelca cubos de agua
para limpiar, pero es tal su exagerado interés que provoca una inundación. El
aprendiz intenta pararla pero ha olvidado la palabra para romper el hechizo.
Asustado coge un hacha y parte la escoba en pedazos pero entonces cada uno de
los pedazos toma vida y redoblan su actividad. Cuando el laboratorio está a
punto de desaparecer bajo el agua aparece el maestro quien deshace el hechizo y
establece el orden. Tras la severa mirada del maestro al discípulo la obra
acaba con un estallido que representa la carcajada del Brujo.
También podemos encontrar “brujas” que no son
lo que parecen, brujas que más que brujas parecieran “ángeles de la guarda”.
Éste es el caso que nos cuenta la zarzuela “La Bruja” de Chapí. Ruperto Chapí y
Lorente (Villena, Alicante 27-5-1851 / Madrid 25-3-1909) compuso “La Bruja”,
zarzuela en tres actos con libreto de Ramos Carrión y Vital Aza estrenada el
10-12-1887 en el Teatro de la Zarzuela dirigida por el sevillano Gerónimo Giménez.
La acción se desarrolla en el Valle del Roncal en Navarra, a finales del siglo
XVII, durante el reinado de Carlos II “El hechizado”. La zarzuela cuenta que tocando
tres veces un cuerno de caza, la Bruja se hace visible dispuesta a socorrer a
quien le necesite. En realidad la vieja Bruja es una joven encantada que sólo
podrá recuperar su apariencia anterior cuando un hombre consiga para ella fama
y fortuna. La Bruja consigue con sus hechizos que Tomillo y Rosalía contraigan
matrimonio y sean felices en matrimonio.
Gracias a la ayuda de la Bruja han tenido muchos hijos, que han llevado ante la
Virgen. Durante las fiestas del pueblo, llega Leonardo, convertido en capitán
de los Tercios de Italia, se encuentra con Tomillo y Rosalía, les anuncia que
va en busca de la Bruja para librarla del hechizo. Al pueblo llega el
Inquisidor que se propone prender a la Bruja. Capturada por el Inquisidor, la Bruja
aparece radiante de belleza y esplendor, presentándose como la joven Blanca de
Acevedo, hija del dueño del castillo; a pesar de lo cual se entrega a la
justicia. Es llevada a un convento para realizarle el exorcismo. El exorcista
llega, es Leonardo disfrazado de cura con tres ayudantes: Tomillo, Rosalía y
Magdalena. Los cuatro preparan la fuga de la joven ante la sorpresa y estupor
de las monjas del convento. La obra termina con la noticia de la muerte de
Carlos II “El Hechizado”, con lo que las supersticiones comenzarán a
desaparecer de España. Eso, al menos, afirma Leonardo. En cuanto al libreto de
la zarzuela hay que decir que los dos primeros actos son de Miguel Ramos
Carrión, y el tercer acto lo escribió Vital Aza, quien no permitió que su
nombre apareciera en los créditos de la obra. La Selección para banda fue
realizada por A. Villanueva en 1956. En ella recoge varios números de la obra y
los presenta en orden distinto, cerrando la selección la jota que cierra el
acto 1º de la zarzuela.
La segunda parte del concierto está dedicado a
una Brujería algo más terrorífica. De ahí que oigamos "Una Noche en el
Monte Pelado" de Módest Petrovich Mussorgsky (Karevo 21-3-1839 / San Petersburgo
28-3-1881) en la revisión que de la obra hizo Rimsky-Korsakov (1844 / 1908). La
obra, compuesta en 1867 y varias veces revisada, nunca se interpretó durante la
vida de Mussorgsky. Mussorgsky dedicó la obra a Balakirev y escribió sobre ella
a Rimsky-Korsakov: "El 23 de junio, en la víspera del día de San Juan,
terminé con la ayuda de Dios La Noche de San Juan en el Monte Pelado, una
pintura musical con el siguiente programa: Asamblea de las brujas, su charla y
chismorreo; El cortejo de Satán; La impía glorificación de Satán; y Aquelarre
de las brujas... Hay un libro, Brujerías de Khotinsky, que contiene una
descripción muy gráfica de un aquelarre de brujas proporcionado por el testimonio
de una mujer en un juicio, que fue acusada de ser una bruja y había confesado a
la corte sus devaneos amorosos con el mismo Satán. La pobre lunática fue
quemada: esto ocurrió en el siglo XVI. A partir de esta descripción hice la
construcción del aquelarre.” Mussorgsky envió la partitura a Balakirev para
obtener su aprobación y posiblemente un estreno. Pero Balakirev le expresó su
desaprobación de la composición. Mussorgsky dejó la obra a un lado y continuó
con otros proyectos. Tras la muerte de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov realizó una
nueva orquestación de la obra que fue publicada en 1886-1887. La partitura
original de Mussorgsky fue publicada en 1968 y difiere considerablemente de la
versión de Rimsky. Músorgski encabezó la partitura con unas frases de su puño y
letra, que desde un principio ayudaron a comprender mejor la atmósfera
fantástica de la obra: Rumores subterráneos de voces sobrenaturales; Aparición
de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog (Satanás); Glorificación de
Chernabog y Misa Negra; Sábado de brujas; A lo lejos suena la campana de
una iglesia del pueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas; Amanecer.
A continuación presentamos la obra de Bert
Appermont (Bilzen, Bélgica 27-12-1973) que compuso bajo el título "La
Semilla de Satán", estrenada en agosto de 2002, en Kruibeke, Bélgica. Este
musical que trata de la brujería al principio del siglo XVII, atrajo a más de
10.000 espectadores en tan sólo unas semanas. Posteriormente el
compositor extrajo de la obra la suite
que tituló "La Saga Candida". La suite consta de 7 movimientos
contrastantes, 7 emociones, en los que se cuenta la persecución de una bruja que
no merece ser castigada: I Obertura, II Acusación, III Inocencia (amor), IV
Tango, V Sabbath, VI La muerte, VII Transformación.
Nuestro concierto triunfa con el bien y por
tanto ha de finalizar con la victoria de la fe que se reflejada en una imagen “Macarena
y Sevillana”. “Macarena y Sevillana” es
el título de la marcha firmada el 20 de marzo de 2009 por el profesor de
composición Marcelo Durán López (Guillena 1972) dedicada a la Virgen de la
Esperanza Macarena de Sevilla.
lunes, 14 de octubre de 2013
Concierto Día del Mayor
lunes, 7 de octubre de 2013
"Los Colores del Nuevo Mundo", título del programa de esta semana con director invitado
La semana que antecede a la festividad de la Hispanidad, la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrece una serie de tres conciertos por distintos enclaves de la ciudad con Guillermo Martínez Arana como director invitado.
Los conciertos tendrán lugar los días 9, 10 y 11 de octubre teniendo lugar el primero de ellos en el Círculo Mercantil (C/ Sierpes, nº 65), el segundo en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes (C/ Fray Isidoro de Sevilla, nº 1) y el tercero en la Iglesia San Juan de la Palma (C/ Feria, nº 2) en colaboración con el Colegio de Peritos de Sevilla. Todos darán lugar a las 20:30 y son de entrada libre hasta completar aforo.
El programa elegido para esta ocasión lo conforman piezas de compositores americanos o que tienen una especial vinculación con este continente y que tienen un color característico.
1ª Parte
·
Slava L.
Bernstein
·
A Copland Portrait (*) C.
Grundman
·
Lincolnshire Posy (*) P. Grainger
o II
mov. Horkstow Grange
·
Cloudburst (*) E. Whitacre
2ª Parte
·
Obertura Cubana (*) G. Gershwin
·
Suite Nº 2 Latino-Mexicana A. Reed
(*) Primera vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla
NOTAS AL
PROGRAMA
Slava,
también conocida como una “Obertura Política”, fue compuesta por el compositor
y director americano Leonard Bernstein
(1918-1990). Hijo de familia de origen ucraniano, fue el primer director de
orquesta nacido en los EEUU que obtuvo fama mundial, célebre por haber
dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes
en la televisión de los años 60 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1961), Candide y Un día en Nueva York (1949). La obertura fue escrita para celebrar
la inauguración como director musical de Rostropovich al frente de la Orquesta
Sinfónica Nacional en Washington D.C. en 1977. Cerca del final de la pieza hay
una cita a la Escena de la Coronación
de la obra de Moussorgsky Boris Goudonov,
en la que el coro canta la palabra rusa ¡Slava!
cuyo significado es “gloria”. En este sentido, el compositor rinde homenaje a
su amigo Rostropovich, apodado “Slava” entre sus amigos.
A Copland Portrait es un collage de pasajes de obras de Aaron Copland (1900-1990), compuesta en 1985 en honor al eminente compositor de Brooklyn en
su 85 cumpleaños. En ella se escuchan Fanfarria
para un hombre común, Primavera Apalache, Rodeo o Salón México. Al igual que Bernstein,
fue hijo de judíos rusos emigrados a EEUU. Estudió en París con Nadia Boulanger
y fue de los primeros compositores americanos en no ser formado por
compositores alemanes o formados en Alemania. Buscó crear una música puramente
americana. Trabajó por los compositores americanos fundando el festival Yaddo y
la American Composers Alliance o escribiendo libros como Our New Music (“Nuestra nueva música”). Su música es
robustamente americana, con una sofisticación compartida tan solo por las
mejores obras de sus contemporáneos George Gershwin y Roy Harris.
Lincolnshire
Posy fue encargada por la Asociación Americana de Directores de Banda y
estrenada en 1937 en una convención por el propio compositor Percy Grainger (1882-1961). De origen
australiano, formado en Frankfurt, fue compositor, pianista y arreglista y
estuvo muy interesado en la recuperación de la música tradicional inglesa en
los primeros años del siglo XX. La obra que será interpretada tiene seis
movimientos basados en canciones populares de Lincolnshire, Inglaterra, aunque
esta noche ofrecemos el segundo de ellos, y desde su estreno ha pasado a ser
reconocida como la piedra angular del repertorio de bandas de música.
Cloudburst, estrenada en 1995, es obra de encargo para el coro donde la Dra.
Jocelyn K. Jensen es la directora. Eric
Whitacre (1970), compositor director y profesor americano, ha desarrollado
un amplio trabajo en la composición de música coral con un estilo personal
creado sobre armonías y disonancias luminosas. Según palabras del propio
compositor, la Dra. Jensen era conocida por practicar ingeniosas argucias
escénicas así que pensó en escribir algo que impresionara realmente al público.
En la época de la composición Whitacre había estado leyendo un libro de poemas
de Octavio Paz y además fue testigo de un impresionante chaparrón en pleno
desierto, elementos que se encuentran en la obra. Esta ha sido acortada de diez
a ocho minutos y medio.
Obertura Cubana, pieza originalmente titulada
Rumba, fue escrita en 1932 durante unas vacaciones de George Gershwin (1898-1937) en Cuba. Influenciada fuertemente por
los ritmos caribeños y las percusiones cubanas, es una pieza rica y excitante,
compleja y sofisticada, que ilustra la influencia de la música y la danza
cubanas. El compositor americano tuvo como referentes a Irving Berlin y Jerome
Kern, compositores de Broadway de la época, a los que igualó en fama tras la
composición de musicales, aunque su sueño sería triunfar en las salas de
concierto. Más tarde llegarían de su mano piezas como Rapsodia in Blue o
Porgy and Bess. Compositor de más intuición que técnica compositiva
intentó consolidar su formación y buscó ser alumno de Stravinsky aunque éste le
preguntó cuánto ganaba al año, Gershwin respondió que 200.000 dólares a lo que
el compositor ruso sentenció: “Entonces soy yo el que debe tomar clases de
vd.”
Suite nº 2 para
banda, también llamada
“Latino-Mexicana”. Sus movimientos
son un Son Montuno (caribeño), un Tango (este tango no se basa en el argentino,
muy dramático, sino en un tango brasileño: soñador, suave, lento más que
directo y dramático), una Guaracha (argentina) y cierra la suite un Paso Doble
cuyo compás es 5/4, es decir, ritmo irregular. Está compuesta en 1978 por el
norteamericano Alfred Reed (1921-2005),
uno de los grandes compositores para orquestas de viento del siglo XX. Su
interés por la música para banda empezó cuando fue miembro de la 529 Army Air
Force Band, durante la 2ª Guerra Mundial. Completó su formación musical en la
Julliard School of Music. Entre sus obras para banda, hay que destacar sus
sinfonías, suites y oberturas. Muchas de las composiciones para banda
de Reed han salido a la venta como grabaciones de CD de la Tokio Kosei Wind
Orchestra.
GUILLERMO MARTINEZ ARANA
Natural
de Sevilla, saxofonista desde los once años, obtiene el Título Superior de este
instrumento por el C.S.M. de Sevilla "Manuel Castillo" con D. José
Antonio Santos.
Recibe
clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix, Marie Bernadette Charrier,
Eric Devallon o Claude Delangle, entre otros.
Ha
participado en los Congresos Internacionales de Saxofón celebrados en
Minneapolis (EE.UU), donde interpretó una obra dedicada, y en Ljuibliana
(Eslovenia) estrenando música del compositor César Camarero, (Premio Nacional
de Música, 2006).
Ha
realizado conciertos con la OJA, Orquesta Bética Filarmónica, ha formado
parte del Ensemble Andaluz de Saxofones,
impartido cursos de saxofón y es miembro fundador del ensemble de música
contemporánea Taller Sonoro, con
el que desarrolla una intensa labor concertística, pedagógica y discográfica en
torno a la música contemporánea desde el año 2000.
En su
faceta de director ha dirigido bandas como la de Dos Hermanas (actualmente Sta.Ana)
y Banda de Música Ntra. Sra. del Sol (Sevilla) durante tres y cuatro años
respectivamente, así como las agrupaciones del C.S.M de Málaga, (Orquesta
Sinfónica, Orquesta de Cuerdas, Banda Sinfónica y Coro). También ha dirigido
conciertos de música contemporánea con el ensemble Taller Sonoro y grupos de
profesores del C.P.M Francisco Guerrero de Sevilla. Actualmente es director de
la Banda Juvenil de Guillena.
Se
encuentra a su vez en posesión del Título Superior en Dirección de Orquesta,
complementando estos estudios con cursos bajo la tutela de D. Francisco Javier
Gutiérrez Juan (Dir. de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla), D.
José Susi (Dir. de la Banda de la Policía Nacional en Madrid), D. Norman
Milanés (Director y compositor cubano), D. José-Rafael Pascual Vilaplana
(Director y compositor alicantino) y D. Enrique García Asensio (Director de Orquesta).
Desde
1997 pertenece por oposición a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
miércoles, 2 de octubre de 2013
Conciertos en Rochelambert y Teatro Hogar Virgen de los Reyes
Esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá sendos conciertos los próximos días 2 y 3
de octubre, miércoles y jueves respectivamente, en la Iglesia de Rochelambert (C/ Juan Carvallo s/n) y
en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes (C/ Fray Isidoro de Sevilla, 1). Los conciertos, que comenzarán
a las 20:30h, estarán bajo la batuta del subdirector D. José Salazar Rodríguez.
de octubre, miércoles y jueves respectivamente, en la Iglesia de Rochelambert (C/ Juan Carvallo s/n) y
en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes (C/ Fray Isidoro de Sevilla, 1). Los conciertos, que comenzarán
a las 20:30h, estarán bajo la batuta del subdirector D. José Salazar Rodríguez.
En ellos se seguirán escuchando los ecos del estreno en Andalucía del II Concierto para clarinete y
orquesta del compositor alicantino, Oscar Navarro, en su adaptación para Banda Sinfónica. La
actuación solista correrá a cargo del profesor de la banda D. Wolfgang Puntas Robleda.
orquesta del compositor alicantino, Oscar Navarro, en su adaptación para Banda Sinfónica. La
actuación solista correrá a cargo del profesor de la banda D. Wolfgang Puntas Robleda.
El programa comprenderá, además el siguiente repertorio.
1ª Parte
PEPITA GREUS (Pasodoble) P. Pérez Choví
II CONCERTO (for Clarinet and Symphony Orchestra) (*) Oscar Navarro
2ª Parte
LAS GOLONDRINAS (Pantomima) J. Mª Usandizaga
EL BATEO (Gran Fantasía) Federico Chueca
(*) Estreno en Sevilla por la Banda Sinfónica Municipal
Wolfgang Puntas Robleda
Natural de Guillena (Sevilla), es profesor de Clarinete en la Banda Municipal Sinfónica de Sevilla, Clarinete de la Orquesta Filarmónica Bética de Sevilla, Orquesta Bética de Cámara, “Ensamble nueva música” de Sevilla y colabora con diferentes formaciones camerísticas y sinfónicas y en diferentes estudios de grabación de la ciudad.
Participó en varias grabaciones discográficas: “Azul y plata” (marchas procesionales con la Orquesta Sinfónica de Bratislava), Bandas sonoras de las películas “Cuando todo está en orden” y “Hotel Danubio”. Ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía y de la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said. También cabe citar las distintas grabaciones realizadas para Canal Sur Televisión y varios discos con diferentes bandas de música.
Ha recibido clases magistrales de: Charles Neidich, Ralph Manno, Antonio Salguero, Matthias Glander, Andreas Sundén, José Luis Estellés, Pascal Moragués, Josep Fuster, Miguel Civera, Joan Enric Yuna, Joaquín Haro, Javier Balaguer, Piort Smilisisky, Javier Trigos, Dimitri Ashkenazy, Ramón Barona, entre otros.
Actualmente se encuentra cursando el III Máster Universitario en Interpretación Musical en la especialidad de Clarinete por la Universidad Internacional de Andalucía y la prestigiosa escuela Artmusic.
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