La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá sendos conciertos con motivo del Día de Sevilla, 28 de mayo, y la Vísperas del Corpus, 29 de mayo dirigidos por D. Francisco Javier Gutierrez Juan.
Los conciertos se celebrarán en el Teatro Lope de Vega y Plaza de San Francisco respectivamente, dando comienzo ambos a las 20:30h.
Organizan:
- Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Sevilla
- Delegación de Fiestas Mayores del Excmo. Ayto. de Sevilla
- Excmo. Ateneo de Sevilla
- Red
de Ciudades Magallánicas
“Sevilla, Reina del Grande
Océano”
1ª
parte
Juan Sebastián
Elcano (^) Márquez
Galindo
Magallanes (****) Núñez,
Reghezza, Scapechi
I Infeliz de mi
II Beatriz
Lamento (**) (obra de Costa Rica) V. H. Berrocal
Magallanes (*)(^) Ferrer
Ferrán
2ª
parte
Suite Caribeña
(***) (obra de Venezuela) L. Quintero
I Plena (forma musical de Puerto Rico)
II Bachata (forma musical de República Dominicana)
III Danzón (forma musical de Cuba)
Libertadores
(***)(^) O. Navarro
(*) 1ª vez por la Banda sinfónica Municipal de
Sevilla
(**) Estreno en Europa
(***) Estreno en Sevilla
(****) Estreno absoluto
(^) Colaboran cornetas y percusionistas del
Consejo de Bandas de Sevilla
Actor: Mauro Rivera
Libreto: José Manuel Núñez de la Fuente
Bajo Barítono: Luciano Miotto
Soprano: Sachika Ito
Fliscorno: Manuel Jesús García Román
Director: Fco. Javier Gutiérrez Juan
Notas al programa
En su famoso soneto Fernando de Herrera bautizó a Sevilla con el nombre
de Reina Del Grande Océano. Así era
nombrada Sevilla en el siglo XVI, cuando era el Centro del Mundo.
Rafael
Márquez Galindo (22-3-1903 Jerez de la Frontera, Cádiz/11-11-1980 San Fernando, Cádiz) ingresó a los
15 años como Educando en la Banda del Tercio Sur de Infantería de Marina.
Dirigió la primera Banda de Música que tuvo la Escuela Naval (1940-1941 banda
formada por marineros del Buque Escuela Galatea), la Banda del Tercio Sur de Infantería de
Marina y la Banda del Cuartel de Instrucción de Marinería (1948- 1954) y la
banda del Buque Escuela Juan Sebastián de Elcano (1956 -1960). En 1959 registró
su marcha militar “Juan Sebastián de Elcano”, el título hace referencia al marino
vasco que por la muerte de Magallanes acabó capitaneando la primera
circunnavegación a la tierra, también ese es el nombre del
bergantín-goleta que es buque escuela de la Armada Española. El barco lleva el
escudo de armas de Elcano, que fue otorgado a la familia por el emperador
Carlos I tras la vuelta de Elcano de la expedición. El escudo de armas es un
globo terráqueo con el lema latino «Primus Circumdedisti Me» («Fuiste el
primero en circunnavegarme»).
“Magallanes” (No hay rosa sin espinas) es
el título de la ópera que en estos momentos están componiendo los compositores
italianos Reghezza y Scapecchi sobre libreto del sevillano José Manuel Núñez. Marco Reghezza
(Sanremo, 1968) es diplomado en Pianoforte, Composición y Laureado en
Literatura italiana. Ha obtenido más de 35 premios nacionales e
interancionales: 1° Premio “Francesc Civil” 2007, Girona; 1° Premio “Weimarer
Fruhjahrstage” 2010, Weimar; 1° Premio “Sofia International Competition 2011”;
1° Premio “Simon-Verlag”, Berlino. Ha publicado para Berben”, “VP MusicMedia”, “ArsPublica”,
“UtOrpheus”, “Sconfinarte”, “Carisch”, Edizioni “Eco” e “Simon-Verlag”
Intervendrá como compositor en el Rossini Opera Fest. (ROF) 2013 di Pesaro. Giovanni Scapecchi (Arezzo, 1977), diplomado en Órgano y Composición por el Conservatorio di Perugia, obtiene el diploma de alto perfeccionamiento en Composición de la Academia Nazionale di Santa di Roma así como numerosos premios y reconocimientos como el Diploma d'Onore dell'Accademia Chigiana di Siena. Actualmente enseña Lettura della Partitura presso il Conservatorio Statale di Música "Francesco Cilea" de Reggio Calabria. El libretista es José Manuel
Núñez de la Fuente (Sevilla 1956), licenciado
en Historia y Antropología Social (US) y máster posgrado en Antropología
hipermedia por la EHESS de Marsella. Ha realizado trabajo de campo por todo el
mundo, con más de 50 documentales para televisión de temática etnológica. Entre
ellos, el Testamento de Adán, llevando a cabo la misma navegación de Magallanes
y Elcano en el siglo XVI. Ha diseñado proyectos museográficos en España y
América. Actualmente desarrolla proyectos culturales para la puesta en valor
creativo del Patrimonio material e inmaterial de Sevilla. En este concierto
tendrá el estreno absoluto del aria para barítono “Infeliz de mi”, nº 3 del
cuadro segundo del acto primero de la ópera que interpreta el personajes
central, “Magallanes”. Igualmente del mismo acto y cuadro se estrenará el nº 9
para soprano en el que “Beatriz”, esposa de “Magallanes”, interpreta su aria.
Víctor Hugo Berrocal Montoya (1947 Curridabat, Costa Rica), de sobrenombre “Periquín”, ha sido
trompetista de la orquesta de Celia Cruz. Ha sido Director en Costa Rica de las Bandas Nacionales de San José y
Limón. En 2012 obtuvo en Costa Rica el Premio Ricardo “Reca” Mora. En este
concierto tendrá lugar el estreno en Europa de su composición titulada “Lamento”. Es una obra para fliscorno y
banda con el subtitulo “pavane”, la obra está dedicada a los padres del
compositor.
Fernando Ferrán Martínez (Valencia 1966), de nombre artístico Ferrer Ferrán, Catedrático de Composición en el
Conservatorio Superior de Música de Castellón, compuso “Magallanes” por encargo para conmemorar el 150 Aniversario de la
Fundación de la Banda Municipal de Sanlúcar de Barrameda que tuvo lugar en el
año 2002. Magallanes es un poema
sinfónico que rememorará la historia de la primera vuelta al mundo. Según el
compositor la música realiza la siguiente descripción: “El 10 de agosto de 1519, tras un año de preparativos,
zarpó del Puerto de las mulas de Sevilla un grupo de cinco navío, de nombre
"Trinidad", "San Antonio", "Victoria",
"Concepción" y "Santiago" y tras avituallarse en Sanlúcar
de Barrameda alcanzan la costa de la
Bahía de Río de Janeiro el 13 de Diciembre Bajo el mando único de Hernando de
Magallanes. Iban doscientos sesenta y un
hombres entre los que se contaban portugueses, italianos, franceses, griegos y
hasta un inglés (compases 1 a 15). Durante la travesía del Atlántico tuvo que
arrestar al capitán de la "San Antonio" por negarse a obedecer
órdenes, lo que le valió el enfrentamiento de sus compatriotas españoles
(compases 16 a 44). Esperó la primavera austral en Puerto San Julián, donde
hubo de racionar los alimentos, soportar un riguroso invierno y superar un motín
en tres de sus naves, que supuso la ejecución del líder y el abandono en una
isla de dos cabecillas más. La "Santiago" naufragó en una tormenta y
al refugiarse en tierra, sus tripulantes encontraron a un indígena de gran
estatura que dio origen a una leyenda sobre el tamaño de los patagones
(compases 45 a 69). Por fin, el 21 de octubre de 1520, la sagacidad del marino
obtuvo su recompensa al intuir un paso a través de un tortuoso estrecho en el
que invirtió 38 días para recorrer 540 kilómetros, llamado en principio
Estrecho de Todos los Santos (en referencia al día de su descubrimiento) y
conocido hoy como Estrecho de Magallanes (compases 70 a 96). Durante cuatro
meses recorrieron 10.000 kilómetros del nuevo mar, tan calmado que lo
bautizaron Pacífico, y en el que los marineros llegaron a comer ratas y
masticar cuero para aliviar el hambre. Una veintena de hombres perdieron la
vida en esta travesía. En marzo de 1521 alcanzaron por fin una tierra volcánica
a la que llamaron Isla de San Lázaro porque todos sanaron sus males, y
más tarde serían bautizadas como Filipinas en honor de Felipe II. En Mactán (Filpinas), Magallanes murió luchando contra los
nativos el 27 de abril de 1521. Fue herido de muerte mientras intentaba
proteger la huida de sus hombres (compases 97 a 173). El capitán Juan Sebastián
Elcano tomó entonces el mando de los 110 supervivientes, insuficientes para
navegar las tres naves, por lo que quemaron la "Concepción", y se
dirigieron hacia las Molucas, llamadas Islas de las Especias en los dos barcos
restantes (compases 173 a 220). El 6 de septiembre de 1522 arribaron a Sanlúcar
de Barrameda y el 8 de septiembre de 1522 llegaron por fin de vuelta a Sevilla.
De los 261 hombres
que habían partido tres años antes, sólo dieciocho volvieron aquel 8 de
septiembre de 1522. (compases 221 a Fin).”
Lucidio Quintero Simancas (15-7-1961 Maracaibo, Venezuela) compuso su “Suite Caribeña” por encargo del Dr. Glenn Garrido para el Berry
College Wind Ensemble (Georgia, USA). Sin
embargo el compositor compuso primero el que acabaría siendo el tercer
movimiento, el Danzón. La obra consta de tres movimientos: I Plena,
II Bachata y III Danzón . El Danzón,
fue estrenado por la Banda de Conciertos Simón Bolívar de Maracaibo (Venezuela)
dirigida por Fco. Javier Gutiérrez Juan el 10 de Julio de 2009 en Maracaibo
(Venezuela) en el Concierto Extraordinario de Aniversario de creación de dicha
banda sinfónica y de la Guardia Gubernamental de la Región de Zulía. El estreno
en Europa de este movimiento fue realizado por la Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla (España) dirigida Fco. Javier Gutiérrez Juan el 21 de Julio de 2009 en
Sevilla (España) en el Concierto Extraordinario de apertura de la “Velá” de
Santa Ana. La Plena fue estrenada en el 2010 por Banda de
conciertos Simón Bolívar de Maracaibo (Venezuela) dirigida por el compositor.
La obra completa fue estrenada en 2010 fueron estrenados por la Berry College
Wind Ensemble en USA. La obra I
Plena: es la forma musical más querida de Puerto Rico. Proviene de la décima española fusionada con los
toques de tambor de África oriental. Es además repentista con un coro central.
II Bachata: forma de bolero rítmico o bolero son latino
con influencias del tango y del son cubano. También la llaman música de amargue
porque sus textos son de desamores y despecho. Es una variante del
bolero son cubano que se dio como música urbana en los suburbios de Santo
Domingo en la República Dominicana. III Danzón: forma Cubana que
es una descripción de tipo incidental que relata el encuentro de una pareja de
baile que mezcla sus pasiones en el baile mismo. Entre los episodios del
desarrollo musical de la obra saltan al oído fragmentos cargados de
insinuaciones pasionales que describen el furor, la entrega y la fogosidad
propia de los bailes del Caribe.
Oscar Navarro González (1981
Novelda, Alicante), compuso “Libertadores” por
encargo para la 39ª edición del Certamen Internacional de Bandas de
Música “Vila d’Altea”. Es una pieza dividida en dos partes, la primera
inspirada en el río Amazonas y la segunda una fanfarria dedicada a los líderes
independentistas o también llamados “libertadores” de América del
Sur, Simón Bolívar y José de San Martín.
La primera sección trata de introducirnos en el corazón del Rio
Amazonas, con sus paisajes más característicos, tribus indígenas, cantos,
etc. El uso de la voz y percusión corporal, son una herramienta indispensable a
la hora de reproducir los cantos indígenas, ayudando así a dar un toque de
color a la obra. La segunda sección está dedicada plenamente a los Libertadores
en forma de marcha-fanfarria. De carácter marcial y triunfal, el tema principal
va pasando por las diferentes secciones de la banda hasta un estallido
final donde un grupo de tambores militares elevan hasta lo más alto el tema de
los “Libertadores”.
Mauro Rivera
(Actor)
Mauro Rivera es Licenciado en Arte Dramático. C.A.P. por la Universidad de Sevilla. Diplomado en Locución y Doblaje. Pero sobre todo es conocido por su exitosa carrera como actor profesional, actor de doblaje, locutor y presentador de radio y televisión desde 1971. Ha desarrollado una intensa labor como actor de Teatro en Madrid y en giras por España, participa en una quincena de películas, muchos programas dramáticos y series en televisión (para TVE, Antena 3, Tele 5, etc.). Como presentador de televisión desarrolla su labor especialmente en Televisión Española y Canal Sur Televisión. Como presentador de radio ha trabajado en Radio América de Sevilla, RNE, Cadena Ser, etc. Como profesional de la voz realiza labores de actor y director de doblaje en Madrid y Sevilla, locutor de continuidad en Canal Sur, narrador de documentales en Expo 92, publicidad, etc. En los últimos años compagina esa faceta con la de Profesor y Ponente en materia vocal, corporal y emocional. Desde 2003 ejerce como Formador de formadores en el Instituto Andaluz de la Administración Pública, en los Centros de Enseñanza del Profesorado de Andalucía y Extremadura, en la Universidad de Huelva, y aisladamente en diversos Organismos y Empresas privadas. Es Diplomado en Rehabilitación de la voz y ejerce como tal en cualquier disfonía funcional.
Luciano
Miotto
(Bajo Barítono)
Hijo de familia de artistas, nace en Buenos Aires en donde inicia su
formación musical
bajo la guía de su padre Armando Miotto. En el 1992 decide de estudiar en
Italia y allí se radica definitivamente. Se gradúa en el Conservatorio
Cherubini de Florencia con el máximo de los votos. Se perfecciona luego con Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolaj
Ghiaurov. Inicia
así una brillante carrera ganando numerosos concursos internacionales de canto
entre los cuales el Lauri Volpi en Roma, el Viñas en Barcelona, el Mozart en Salzburgo, el
Gerda Lissner Competition en New York, el As.Li.Co en la Scala
de Milan que lo llevan a debutar en los
mas prestigiosos escenarios como el Concertgebouw de Amsterdam, el
Teatro Liceo de Barcelona, el Teatro Colon de Buenos Aires, el Teatro San
Carlo de Napoles, la Kammeroper de Viena, el Teatro de corte del Hermitage Palace de San Petersburgo entre otros.
Su musicalidad, plasticidad escénica y notables características de actor le permiten
sobresalir en el repertorio brillante y
de bajo-bufo, distinguiéndose en las
personificaciones de Dulcamara y Belcore en el Elixir d’Amore, Don
Annibale y Enrico en Il Campanello,
Gerónimo en el Matrimonio Segreto, Don Alfonso y Guglielmo en Cosí fan tutte,
Masetto y Leporello en Don Giovanni, Fígaro en Nozze di Figaro, Don Bartolo en
el Barbiere di Siviglia, Don Magnifico y Dandini en la Cenerentola, Geronio y
Selim en el Turco in Italia, Uberto en Serva Padrona, el Maestro en el Maestro
di Cappella, Schicchi en Gianni Schcchi, Melitone en Forza del Destino, Barone
in Un Giorno di Regno, etc.
Canta Colline en La Boheme en el Teatro Solis, y el
Teatro Argentino de La Plata y debuta el rol de Marcello en Milan. Luego de su regreso de Korea en donde se
exhibe cantando Don Bartolo de Barbero de Sevilla junto a Leo Nucci enfrenta por primera vez el rol de Scarpia en
el Teatro Solis de Montevideo.
Sachika Ito
(Soprano)
Esta joven
cantante nacida en Japón decide
hacer su carrera de cantante lìrica en Italia, en
donde se radica desde el 2004. Guiada por la soprano Maria Laura
Groppi en el Conservatiorio
Nicolini de Piacenza, en 2011 obtiene su título universitario de
cantante lírica con el más alto de los votos. En el año
2006 es ganadora del 3ª premio del Concurso para Jóvenes Cantantes de Foggia y
el 2ª premio del Concorso G.Poggi en Piacenza.
Su notable voz y sus dotes teatrales la lanzan rápidamente al escenario con el papel de Óscar en Un ballo in maschera de Verdi y Barbarina en
Las bodas de Fígaro de Mozart, el
éxito es inmediato obteniendo grandes
satisfacciones tanto del público como por parte de
la crítica. A partir de ahí desempeña los roles de Norina en Don Pasquale de Donizetti,
, Elvira en L’Italiana in Algeri de
Rossini y Frasquita Carmen de Bizet. En 2008, Luciano
Chailly la elige para interpretar el papel de Tweety Stefanetti en su opera
"Procedura Penale". El
productor Roberto Corona la incorpora
como soprano solista en su compañía de teatro con haciendo presentaciones en
varios países de Europa. En 2009 es Clorinda en La Cenicienta de Rossini y Ana
en Nabucco y Frasquita de Carmen en el Festival de Ópera del
Trentino. Ese año lo conclude con la grabación del primer DVD comercial de la
ópera de Donizetti, Il Campanello, donde ella interpreta el rol
de Serafina, soprano principal de la ópera. El 2010 realiza una gira en el
Norte de Italia con El barbero de Sevilla
en el papel de Berta. Una vez más es elegida para cantar Clorinda en Cenicienta.
Enseguida le ofrecen el rol de Lauretta
en Gianni Schicchi de Puccini. Enzo
Dara la elige para interpretar Serpina en la
Serva Padrona de Paisiello y Maestro Alberto Zedda aprecia sus condiciones
confiandole el papel de la Condesa de Folleville en Il Viaggio a Reims de Rossini en el ROF, Rossini Ópera Fetival de
Pesaro.En el año 2011 y Musetta en La
Boheme, así como Adina en Donizetti El
Elixir de Amor en el OFI (Orquesta Filarmónica Italiana), luego es
Serpina de la Serva Padrona Pergolesi en Parma y Lauretta en Gianni Schicchi en el Teatro Verdi de Busseto. En el Teatro Español
de La Pampa es Marianna en el Signor
Bruschino de Rossini. En el 2012 debuta Violetta en Traviata en el Teatro
Social de Mantova y Rosina en Il Barbiere di Siviglia, ambas con la
OFI (Orquesta Filarmonica Italiana), Es protagonista principal
de la opera"Le due gemelle" de
Giuseppe Nicolini en el teatro
Municipal de Piacenza, con grabacion de Cd comercial por
la editora italiana Bongiovanni. Debuta en Barcelona
cantando Sofia del Signor
Bruschino de Rossini y Gilda de Rigoletto
en el Festival Opera Clásica Europa, en Eppstein, Alemania.
Decide cultivar la música moderna y contemporánea
con la cual se está convirtiendo en la cantante favorita de muchos compositores
que le confian sus obras y en especial piezas vocales de extrema dificultad.
Manuel
Jesús García Román
(Fliscorno)
Nace en 1975 en Salteras (Sevilla), donde comienza sus estudios
musicales con D. Manuel Rebollo Orden. A la edad de 12 años ingresa en el
Conservatorio Superior de Sevilla, estudiando bajo la dirección de D. Antonio
Ureña Delgado y D. Francisco Cano Ruiz. Tras concluir en el conservatorio
amplía sus estudios con profesores como Roger Delmotte, Maurice Benterfa, Luur
Metalls, Ángel Sambartolomé, Denis Konir, Benjamín Moreno, Douglas Prosser,
etc.
Ha sido miembro de agrupaciones como la “Banda de Música del Conservatorio de Sevilla”, grupo de metales “Los Ministriles” y la “Orquesta Joven de Andalucía” (OJA).
Profesionalmente, ha ocupado el puesto de profesor de fliscorno en la “Banda Municipal de Huelva” desde el año
1996 hasta el 2001, colaborando también con agrupaciones como la “Orquesta Sinfónica Ciudad de Málaga”, “Orquesta Sinfónica de Santander”, “Europan Sinfonic”, “Orquesta de Cádiz”, “Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla”, etc.
En la actualidad es profesor de fliscorno en la “Banda Sinfónica Municipal de Sevilla”, puesto que ocupa desde
octubre de 2001.
