La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá el próximo jueves día 16 de marzo, de la mano de su titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, un programa dedicado a la música de cuerda pero en su sonoridad bandística más cuidada.
De la mano de los tres hermanos Climent Miranda se oirán sendas piezas de Puccini y Bach, conformando un programa como el que a continuación se desgrana.
Aprovechamos esta publicación para desearle a nuestro compañero José Luis Climent García, en este concierto donde sus hijos participan en su último concierto en activo, lo mejor en su nueva etapa como músico jubilado.
Gracias José Luis y hasta luego.
El concierto tendrá lugar en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes a las 20:30h y la entrada, como siempre, será libre y gratuita hasta completar aforo.
De la cuerda al viento
1ª parte
Rienzi
(Obertura) R.Wagner
Angelo del Cielo Puccini
/ J d Meij
(Aria
parta violonchelo y orquesta de vientos)
Concierto para dos violines en Re menor BWV
1043 (*) J. S. Bach /
Cutiño
I
Vivace
II Largo ma non tanto
III Allegro
2ª parte
(*) Estreno de la versión para violines y
banda.
Violines: Noelia Climent Miranda y Álvaro
Climent Miranda
Violonchelo: José Luis Climent Miranda
Notas al programa
Rienzi,
der Letzte der Tribunen (Rienzi, el último de los
tribunos) (WWV 49) es una ópera de Richard Wagner
(Leipzig 22-5-1813 / Venecia 13-2-1883) en cinco actos, con libreto escrito por
el propio compositor tras leer la novela de Edward
Bulwer-Lytton del mismo
título. Escrita entre julio de 1838 y noviembre
de 1840,
fue estrenada en Dresde el 20 de octubre
de 1842.
El estreno en Dresde fue bien recibido por el público, a pesar de que la
duración de la ópera llegaba a las seis horas. Más adelante Wagner experimentó
diversas opciones para que no resultara tan larga. Probó representando la ópera
en dos tardes seguidas e incluso cortando partes de la misma para que pudiera
ser representada de una sola tirada. La obertura de la ópera fue lo último que
Wagner compuso. Comienza con una llamada de trompeta (que en el Acto III
sabemos que es la llamada a la guerra de la familia Colonna) y presenta la
melodía de la oración de Rienzi a comienzos del Acto V, que se convirtió en el
aria más popular de la ópera. La obertura acaba con una marcha militar.
“Angelo del
Cielo” from the opera Suor Angelica es parte del aria para soprano “Senza Mamma” de la ópera Suor
Angelica de Giacomo Puccini / Arr. Giacomo Puccini (Giacomo Antonio
Domenico Michele Secondo Maria Puccini, 22-12-1858 lucca, Italia/ 29-11-1924
Bruselas). The one-act opera Suor
Angelica is the 2nd part of Puccini's Il Trittico and takes places in the
cloisters of an Italian convent at the end of the seventeenth century.
La ópera en un acto Suor Angelica es la 2 ª parte de Il Trittico de Puccini, y
tiene lugar en el claustro de un convento italiano a finales del siglo XVII. Of noble birth, Angelica has been a nun for
seven years, having been forced by her family as punishment for an unknown sin.
De noble cuna, Angélica lleva siete años de monja, después de haber sido
forzada por su familia como castigo por un pecado desconocido. When her aunt visits her, she tells Angelica
about her baby son – whom she saw and kissed only once before she was sent to
the convent. Cuando su tía le visita, le habla Sor Angélica de su hijo,
a quien Angélica había visto y besado sólo una vez antes de ser enviada al convento.
What does he look like? Le
cuenta que hacía dos años que su hijo había muerto. This terrible news becomes the reason for her only aria, Senza
Mamma, a heart-rending song of restraint and dignity to her little 'angel in
heaven' (Angelo del Cielo). Esta terrible noticia se convierte en la
razón del aria Senza Mamma, desgarrado llanto recuerdo de su pequeño ángel en
el cielo (Ángel del Cielo). At the end
of the opera, the orchestra is heard in full color, accompanying Angelica's
suicide. Dolor que lleva Sor Angélica a una visión en la que cree oír a
su hijo llamándola para encontrarlo en el Paraíso, decidiendo en ese momento
suicidarse para acudir a la llamada de su hijo. Al darse cuenta que ha cometido
suicidio, y que por ser un pecado mortal no podrá ver a su hijo en el más allá,
presa de arrepentimiento, pide clemencia a la Virgen y, cuando muere, ve un
milagro: todo lo que la rodea se transforma en una visión mística y
consoladora, coronada por la presencia de la Virgen María y de su propio hijo,
que se llevan a la monja al cielo. Johan de Meij adapta este aria para chelo y
orquesta de vientos.
Johann Sebastian Bach (Eisenach “Turingia” 21, 3,
1685 / Leipzig 28, 7, 1750). Integrante de una estirpe de músicos tubo 7 hijos de
su primer matrimonio y 13 del segundo. Compositor, organista, clavecinista y
violinista con una amplia cultura general y musical. Adquirió en vida una
merecida gran fama, llegando a ser recibido por el mismísimo rey Federico de
Prusia en 1747. A finales de 1749 una desgraciada operación de cataratas le
dejará casi completamente ciego. Entre su inmensa obra podemos destacar sus
Suites, los Conciertos de Branderburgo, sus obras para órgano, para clave sus
oratorios, pasiones etc. Sin tener en cuenta los Seis conciertos de Branderburgo,
los dos Conciertos para violín (BWV 1041, BWV 1042) y el Concierto para dos
violines (BWV 1043), son los únicos que han llegado hasta nosotros en su forma
original. Todos los demás conciertos son transcripciones de obras cuyos
originales se han perdido o reconstrucciones de originales, otros muchos se
perdieron totalmente. Los tres conciertos BWV 1041 a 1043 fueron escritos en
Köthen (donde Bach era Kapellmeister) alrededor de 1720 y estaban destinados al
primer violín de la orquesta, Joseph Spiess, reclutado en Berlín en 1714. La
transcripción para la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ha sido realizada
por el compositor Juan Manuel Cutiño.
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo
27-1-1756 / Viena 5-12-1791), finalizó su Sinfonía nº
40 en sol menor, K. 550 el 25 de julio de 1788. Esta primera versión sin
clarinetes. En el espacio de unas pocas semanas compuso también sus
sinfonías nº 39 (terminada el 26 de junio)
y nº 41 (finalizada el 10 de agosto). Mozart
revisara su sinfonía; se conservan todavía los manuscritos de ambas
versiones. Añadió las partes de clarinetes y retocó las de las flautas y
los oboes. La transcripción para la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla
fue realizada por José Albero Francés.
Noelia Climent Miranda
(Violín)
Comienza sus estudios musicales con su padre,
el profesor de clarinete de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, José Luis
Climent García. En el conservatorio tiene como
profesores de Grado Elemental a Gabriel Dinca y Antonia González,
obteniendo Matrícula de Honor y Premio Fin de Grado. Prosigue sus estudios de
Grado Medio con Aurora Pérez obteniendo siempre Matrícula de Honor. Recibe clases de Serguei Teslia, Félix Ayo,
Valentin Sánchez, Keiko Wataya y Gordan Nikolitch entre otros. Ha sido premiada
en el Concurso Andaluz de Jóvenes Intérpretes en la modalidad de música de
cámara en Córdoba 1998. Entre 1998 y
2000 forma parte de la Orquesta Joven de Andalucía y entre 2000 y 2002 lo hace
en la JONDE, actuando de concertino en ambas.
En 2002 se traslada a Utrecht (Holanda) para
cursar estudios superiores con la maestra Karen Turpie, consiguiendo el Título
Superior con honores y siendo becada tres veces consecutivas por la Junta de
Andalucía.
Máster de Interpretación Orquestal por la
fundación Baremboim-Said de la mano del maestro Axel Wilczok, concertino de la
Staatskapelle de Berlín. Máster oficial de "Prevención e Intervención
Psicológica en Problemas de Conducta en la Escuela" por la Valencian
International University. Realiza así mismo cursos de Técnica Alexander y
pedagogía del violín centrada en niños pequeños de la mano de Criss Taylor y
Peter De Leew respectivamente. Ha sido profesora de violín en la escuela de
música de Arahal. En 2010 consigue plaza por oposición como profesora de violín
en conservatorio. Es la creadora del Señor Corcheo. Un icono creado para
enriquecer la enseñanza de música.
Actualmente es profesora de violín en el
Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla, Cádiz. Colabora
asiduamente con la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, Orquesta Arsián, Orquesta
Ciudad de Almería y Orquesta de Cámara Andaluza en sus temporadas de
conciertos.
Alvaro Climent Miranda
(Violín)
Comienza sus estudios musicales con su padre,
el profesor de clarinete de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, José Luis
Climent García. En el conservatorio tiene como
profesores de Grado Elemental a Gabriel Dinca y Antonia González,
obteniendo Matrícula de Honor y Premio Fin de Grado. Actúa por primera vez
acompañado de orquesta a los trece años interpretando el Concertino para violín
y orquesta "Campanolo", obra de la que es su dedicatario. Fue
premiado en el Concurso Andaluz de Jóvenes Intérpretes en la modalidad de
música de cámara (Córdoba 1998) y es Ganador del Primer Premio por unanimidad
en el Concurso Nacional "Ciutat de Játiva" (Valencia 2000). Como miembro de la JONDE, actúa en salas como
el Royal Concertgebow de Ámsterdam, Schauspielhaus de Berlín o Konzerthouse de
Hannover.
En 2002 gana mediante concurso una beca que le
posibilita estudiar por un periodo de dos años con el maestro Serguei Teslia,
actual concertino de la ONE. Desde 2004 amplía repertorio con Michael Thomas
(fundador del cuarteto Brodsky). Ha sido
alumno de la academia de estudios orquestal que ofrece la fundación
Baremboim-Said de la mano del maestro Axel Wilczok, concertino de la
Staatskapelle de Berlín. Finaliza sus estudios con Valentin Sánchez obteniendo
el Título Superior de Violín en 2006 con matrícula de honor.
En 2010 consigue superar con plaza las
oposiciones para profesor de violín en conservatorio. Actualmente es profesor
de violín y jefe del Departamento de Cuerda en el Conservatorio Maestro Andrés
Segovia de Dos Hermanas, Sevilla. Colabora asiduamente con la Orquesta Manuel
de Falla de Cádiz, Orquesta Arsián, Orquesta Ciudad de Almería y Orquesta de
Cámara Andaluza en sus temporadas de conciertos.
José Luis Climent Miranda
(Violonchelo)
Comienza sus estudios musicales con su padre,
el profesor de clarinete de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, José Luis
Climent García. En el conservatorio tiene como profesores de Grado Elemental a Pastora Domínguez formando al mismo
tiempo parte de la orquesta Francisco Guerrero como cello solista.
Ha recibido clases de varios profesores de la
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla: Gretchen Talbot, Luiza Nancu, Gregory Benet
y Dirk Vanhuise. Ha asistido a varios cursos de perfeccionamiento impartidos
por Alejandro Abad, Pedro Corostola, Jose Maria Redondo, Ráphael Wallfish y
Algel Luis Quintana entre otros.
Ha sido miembro fundador y violoncello solista
de la Orquesta de cámara de Dos Hermanas y de la Orquesta Manuel Castillo de
Sevilla. Actualmente está en posesión del título profesional de Violoncello
obtenido en el Conservatorio de Carlet (Valencia).
