La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá el próximo miércoles 25 de mayo, bajo la batuta de su director titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, el Concierto Extraordinario de la Víspera del Corpus.
El concierto comenzará a las 21:00h en la Plaza de San Francisco, engalanada para la procesión del Corpus de la mañana siguiente.
Alma de España
1ª parte
Bizarría
Gitana (*) R
Dorado
Fiesta Gitana (*) R Dorado
El Sombrero de Tres Picos
M de
Falla
I
Inroducción. La tarde (*)
II Danza de la molinera (fandango) (*)
III El corregidor. La molinera. (*)
IV Las uvas (*)
V Danza de los vecinos (seguidillas)
VI Danza del molinero (farruca)
VII Danza final (jota)
2ª parte
Castañuelas
y gaitas (*) J
Gómez
Himno a La Exposición de Sevilla Fco Alonso
La Calesera
(*) Fco.
Alonso
I
Romanza de Maravillas “Todos dicen que te quiero”
II
Pasacalle “Dice el Rey que debo guardar”
III
Bolero “Por mi dices Elías que estás tan flaco”.
Sevilla
yo te canto Gámez Laserna
Goyescas (intermedio) Enrique Granados
Granada Agustín
Lara
(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla
Soprano: Diana Larios
Tenor Cómico: Alejando Rull
Tenor: Luis Alberto Giner
Coro de la Compañía Sevillana de Zarzuela
Directora de Coro (Elena Martínez)
Director Fco. Javier Gutiérrez Juan
Notas al programa
La
tradición de las Bandas de Música en España es una de la más importante del
Mundo. En este programa traemos música de compositores españoles original para
bandas de música. El concierto comenzará con el pasodoble Bizarría Gitana
compuesto en 1955 por Ricardo Dorado. Ricardo Dorado Janeiro (La Coruña
7-2-1907 / Madrid 28-10-1988), compositor y miembro del Cuerpo de Directores
Militares, estudió entre otros con Turina, Falla y Guridi. Entre sus
composiciones encontramos obras del género lírico, marchas, pasodobles, himnos
etc.
Dorado registró la zambra “Fiesta Gitana” en
1936 con la dedicatoria “A mi buen amigo Miguel Morales Armiño”, militar con el
grado de Comandante en aquel momento. La zambra es una danza flamenca
especialmente popular entre los gitanos de Granada (España).
Manuel de Falla y Matheu (Cádiz 23-11-1876 /
Altagracia, Córdoba, Argentina 14-11-1946) estrenó la pantomima para orquesta
de cámara “El corregidor y la molinera” el 7-4-1917 en el Teatro Eslava de
Madrid con libreto de Gregorio Martínez Sierra. Serguei Diaguilev pidió a Falla
que utilizara este material para un ballet. De esta manera el 22-7-1919 se
estrenó en el Alhambra Theatre de Londres “El Sombrero de Tres Picos” con los
Ballets Rousses, la escenografía y vestuarios fueron de Picasso, Ernest
Ansermet dirigió la orquesta, la coreografía fue de Léonide Massin quien además
interpretó el papel del Molinero. Debido al rotundo éxito Falla extrajo dos
suites de concierto que reunían las piezas principales en el orden original. En
esta obra Falla usa formas basadas en el folclore español (andaluz): fandango,
seguidillas, farruca y jota. La trama de la obra cuenta como el viejo
Corregidor pretende a la bravía y honesta esposa del molinero, a pesar de
recurrir a numerosas argucias no consigue su propósito y se convierte en el
hazmerreír del pueblo. J.E. Chester (Londres) editó en 1921 el Ballet y en 1922
de las suites de concierto. En el presente programa presentamos las dos suites
completas.
Domingo Julio Gómez García (Madrid,
1886-1973), debe mucho en su carrera musical a Sevilla, no en vano con su poema
sinfónico Maese Pérez el Organista ganó el Premio J. María Izquierdo del Ateneo
de Sevilla 1939-40. Julio Gómez era colaborador habitual de la editorial de
música para bandas “HARMONIA”, de ahí que transcribiera él mismo muchas de sus
obras para Banda y fueran publicadas por dicha editorial. Por tanto estamos
ante un compositor que hacía música para banda y para orquesta al mismo tiempo.
“Castañuelas y Gaitas” es una rapsodia para banda compuesta por Julio Gómez sobre
temas de " El Pilar de la Victoria " y publicada en 1950. “El Pilar de
la Victoria” es una ópera en dos actos sobre libreto es de Manuel Machado ruiz
(Sevilla 29-8-1874 / Madrid 19-1-1947) comenzada por el compositor español Pablo
Luna y finalizada por Julio Gómez.
La letra del “Himno a la Exposición de
Sevilla” (la del 1929) es obra de los
hermanos Álvarez Quintero y la música de Francisco Alonso. Del compositor y
director de orquesta Francisco Alonso López (Granada 9-5-1887 / Madrid
19-5-1948) hay que decir que fue fundador de la Sociedad Filarmónica de
Granada, que abandonó la medicina por la música, que estudió en Granada, que a
los 18 años se convirtió en director militar y que compuso alrededor de 100
zarzuelas. De los autores de la letra: Serafín Álvarez Quintero (Utrera,
Sevilla 1871/ Madrid 1938) y Joaquín Álvarez Quintero (Utrera, Sevilla 1873 /
Madrid 1944) hay que saber que fueron autores muy prolíficos, más de 200 obras
entre comedias, sainetes y zarzuelas, escribieron siempre juntos sobre su Andalucía
natal, costumbrista y popular. Su teatro gozó en su tiempo de una gran
aceptación. Ambos fueron miembros de la Real Academia Española y en 1928 se les
tributó un homenaje nacional. La letra del Himno busca el hermanamiento de
todos los pueblos latino-americanos.
La Calesera es una zarzuela en tres acto con
libreto de Emilio González del Castillo (Madrid 4-4-1882 /Madrid 31-1-1940) y
Luis Martínez Román (Madrid 30-9-1875 / Madrid 3-6-1942), y música de Francisco
Alonso estrenada el 12 de diciembre de 1925 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con
un enorme éxito. Posteriormente se estrenaría también en el Teatro Apollo de París (1927), el Teatro San Luis de Lisboa y
en los teatros de varias capitales latinoamericanas. El libreto narra una
historia de amor, ambientada en el Madrid romántico de la época de Luis Candelas,
en la que interviene un triángulo amoroso: una comediante y tonadillera
llamada la calesera y una marquesita, enfrentadas por un liberal
heroico.
“Sevilla... Yo te canto” es una canción
terminada en Sevilla el 14 de Julio de 1971 con música de Pedro Gámez Laserna
(Jodar – Jaén 18-3-1907 / Sevilla 25-12-1987) y letra de Julio Contrera Perales
(Palma del Río, córdoba 18-10-1907 / Sevilla 22-11-1986). Esta canción fue
galardonada en la fase española del primer Festival Mundial de la Canción.
Gámez Laserna fue Director de la Banda Soria 9 (Sevilla) y compositor, obtuvo a
lo largo de su vida numerosos galardones como la Cruz de San Hermenegildo y
homenajes realizados por el Cordoba C. F., por la Capitanía de la II Región Militar,
por el Gobierno Militar de Jaén, por el
Consejo General de Cofradías de Sevilla y por la Agrupación de Hermandades y
Cofradías de Córdoba. Así mismo cuenta con calles a su nombre en Sevilla (junto
a la calle Sierpes) y en Jódar (en la calle donde nació). Es famoso por sus
numerosas marchas procesionales, pasodobles , etc. “Sevilla yo te canto” es el
canto de amor a esta ciudad por quienes aunque no nacieron en ella se
consideraron sevillanos. Es una pieza lírica original para tenor y banda
sinfónica.
Enrique Granados y Campiña (Lérida 27-7-1867 /
Canal de la Mancha 24-3-1916) hijo de padre cubano y madre española pianista y
compositor español conocido especialmente por sus obras para piano. Heredero de
Schummann, Grieg y, especialmente, Chopin, aunó en su obra la intensidad lírica
y el refinamiento de la tradición romántica con su admiración por el acervo
cultural hispano sin caer en la reconstrucción folclórica. Su obra maestra como
compositor es la suite para piano Goyescas (dos volúmenes, estrenada en 1911),
inspirada en cuadros del pintor español Francisco de Goya, fruto de la
conjunción del piano romántico, intimista y de gran virtuosismo, y de su
admiración por la España del siglo XVIII. También están inspiradas en este tema
la Colección de tonadillas escritas en estilo antiguo, como “La maja de Goya” o
“El majo tímido”, género que Granados recrea y convierte en una especie de Lied
romántico español. Más tarde utilizó varios temas de la suite en una ópera
también titulada Goyescas, que contiene el famoso “Intermezzo” para orquesta.
La ópera Goyescas, con libreto de F. Periquet en dos actos y tres escenas fue
estrenada con éxito apoteósico en la Metropolitan Opera de New York en Enero de
1916, ya que en París a causa de la 1ª Guerra Mundial no era posible su
presentación. A la vuelta precisamente de esa gira murió, junto con su esposa,
al ser torpedeado por los alemanes el barco en el que viajaban el 24 de Marzo
de 1916 en el Canal de la Mancha.
Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano
Alfonso del Sagrado Corazón Lara y Aguirre del Pino es el nombre completo de
Agustín Lara (México 30-10-1897 / 6-11-1970). Compuso “Granada” en 1932. Trata de la ciudad española de Granada. Si bien Agustín Lara escribió la
canción Granada, acerca de esta ciudad española, él no la visitó hasta 1964, 32
años después de la composición.
Alejando Rull
(Tenor Cómico)
Nace en Madrid en el año 1986, desde temprana
edad se siente interesando por la música y en especial por el canto
interpretando durante toda su carrera tanto Opera, Música América, Música Barroca
y sobre todo el género español por excelencia, La Zarzuela. Cursó estudios de
canto en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid, perfeccionando
posteriormente su estilo y técnica con la cantante Eva del Moral.
Lleva recorriendo España, Europa y América,
desde los 15 años con las grandes compañías de zarzuela de España, habiendo
interpretado casi todos los roles de tenor cómico de las zarzuelas más
representativas siempre bajo la dirección de grandes nombres como Fernández de
Sevilla, José Ramayo y Gerardo Mere.
En la actualidad, es asesor Artístico de la
compañía Sevillana de zarzuela y está considerado a nivel Nacional como uno de
los mejores tenores cómicos de España a demás de uno de los máximos conocedores
de la tradición y la defensa de la zarzuela Española.
DIANA LARIOS
Soprano
Natural de Almonte - Huelva (1 992), ha
cursado estudios profesionales de violín y piano en el Conservatorio de Música de Bollullos Par del Condado
y en estos momentos Cursa los estudios
superiores de Canto en el CSM “Manuel Castillo” de Sevilla. Perfecciona su
técnica con clases
de Canto con el maestro D. Alfonso Leoz, la Soprano Dña. Rocío Ignacio, clases
magistrales del profesor alemán R. Schubert y del Director de Orquesta
PierAngelo Pelucchi. También amplia sus
conocimientos de interpretación vocal
con el Director de Escena Javier Andrade en el Teatro de la Maestranza de
Sevilla.
Ha
sido miembro solista de la Escuela Municipal de Canto de Valverde
del Camino (Director Luís Parreño).
De 2008-2012 fue Miembro del Joven Coro de
la Junta de Andalucía y del coro “Tres Culturas”.
Ha actuado como Soprano solista en numerosas galas líricas y
representaciones operísticas entre las que podemos destacar el personaje de
“Adina” en el Elixir de Amor , “Dido” de la ópera Dido y Aeneas de H.
Purcell en el Teatro de la Maestranza de o “Musetta” de La Boheme, etc.
LUIS ALBERTO GINER
TENOR
Nacido en Madrid, Titulado superior en La
Escuela Superior de Canto de Madrid, perfeccionando repertorio vocal con la
repertorista italiana Enza Ferrari. También Técnico en Relaciones Laborales en la Universidad
Complutense de Madrid. Ha sido ganador en los prestigiosos Concursos
Internacionales de Canto de Irún y Concurso Internacional de Canto de Logroño.
Entre sus actuaciones en España destacan su
participación en la semana musical del
Gran Teatro de Córdoba, Festival de Tenerife, Temporada de ópera del Teatro
Campoamor de Oviedo entre otros conciertos de homenaje a Giuseppe Verdi. Recorre
España con representaciones de Cavalleria Rusticana (Turiddu), La Dolorosa
(Rafael), La Leyenda del beso ( Iván), Tosca (Cavaradossi), “Norma” (Pollione),
“Marina” (Jorge), “La Traviata” (Alfredo), ”Un Ballo in Maschera”
(Riccardo), “Madama Butterfly” (Pinkerton),
“Carmen” (Don José), “Luisa Fernanda”(Javier),
“La Tabernera del Puerto”(Leandro), “El huésped del Sevillano”(Juan Luís),”El
Caserío”(José Miguel), “Doña Francisquita”(Fernando), de Albéniz las óperas
Merlín (Arturo) y “San Antonio de la Florida” (Don Fernando). Participó en la V
Gran Gala de año Nuevo 2008 en el Auditorio Nacional de Música. Ha realizado repertorio sinfónico
como La Novena Sinfonía de Beethoven, oratorio como Requiem de Verdi etc.
Fuera de España destaca su actuación en en Nueva
York dentro del ciclo de conciertos del Canegie Hall junto a la Mezzosoprano
Nancy Herrera, su Réquiem de Verdi y
Cavallería Rusticana (Turiddu) en Lisboa y el estreno mundial de la ópera española “Fieras Afemina Amor” de Calderón de
la Barca en el Festival Internacional de Guadalajara (México).
Coro de la Compañía Sevillana de Zarzuela
El Proyecto Socio-Cultural de la Compañía
Sevillana de Zarzuela es una entidad sin ánimo de lucro, que nace en 2009 en el
seno de un grupo de jóvenes estudiantes de la de la Universidad de Sevilla, con
el objetivos de rescatar el género musical de la Zarzuela en todos sus
aspectos y procurar la donación de recursos económicos a entidades no
lucrativas a través de la recaudación por venta de entradas de las
producciones representadas. El cumplimiento de estos objetivos ha supuesto la
recepción de distintos galardones como el Premio “Socio de Honor” de
la Fundación y Sindicato de Actores de Andalucía o el reconocimiento
de “Empresas con Corazón” que Cáritas entrega a entidades solidarias.
El Patronato Institucional del Proyecto Socio-Cultural de la Compañía Sevillana
de Zarzuela, está formado por un grupo de Instituciones y entidades, públicas y
privadas, que asesoran en las decisiones estratégicas a la Junta Directiva del
Proyecto. Además, también participan a modo de patrocinadores o colaboradores
con la cesión de espacios de ensayo o representación, publicidad, adquisición
de material bibliográfico, escenográfico, instrumental, subvenciones, etc.
la Compañía Sevillana de Zarzuela cuenta con
su propio coro y orquesta, dirigidos ambos por la directora Elena Martínez.
