jueves, 25 de diciembre de 2014

Banda Sinfónica Municipal y Excmo. Ateneo de Sevilla...SOLIDARIDAD


El presidente del Excmo. Ateneo de Sevilla, Alberto Máximo Pérez Calero, ha hecho entrega oficial de los 500 litros de leche recaudados con a la celebración del Concierto Extraordinario de Navidad al Banco de Alimentos de Sevilla, representado por su presidente, Juan Pedro Álvarez Giménez. En la entrega, también acompañaron María del Carmen Perales, Presidenta de Acción Social del Ateneo, y Francisco Javier Gutiérrez Juan, que es el Director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, artífice del espectáculo musical y Presidente de la Sección de Música del Ateneo.
El martes 16 de diciembre el Teatro Lope de Vega acogió el tradicional concierto de Navidad del Ateneo de Sevilla, que cuenta también con la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla. El concierto, a cargo de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, dirigida por Francisco Javier Gutiérrez Juan, Presidente de la Sección de Música del Ateneo de Sevilla, interpretó temas de compositores como Joaquín Turina o J. Olmedo, entre otros, y estuvo presentado por la periodista Paola García Costas. La Coral Polifónica de Gines y el Coro de Voces Blancas “Villa de Guillena” también participaron en la segunda parte del concierto, que estuvo dedicada a la Navidad, mientras la primera parte homenajeó algunos mitos, leyendas y personajes literarios, como Don Quijote.
"Las entradas al espectáculo son gratuitas porque consideramos que el concierto es un regalo cultural que se merece la ciudad de Sevilla. Este año, además,  se ha invitado al espectador a que en la medida de lo posible participase con la donación de litros de leche para el Banco de Alimentos al retirar sus entradas en la sede del Ateneo. Era una acción voluntaria, no un requerimiento,  pero la gente de Sevilla y los ateneístas son solidarios y se ha conseguido recoger 500 litros. La cultura y la solidaridad hacen un buen equipo", ha dicho el Presidente del Ateneo, Alberto M. Pérez Calero.



lunes, 15 de diciembre de 2014

Concierto de Navidad

El próximo martes 16 de diciembre a las 20:30h, la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá, de la mano de su titular, Francisco Javier Gutiérrez Juan, el tradicional concierto de Navidad en el Teatro Lope de Vega.

Las invitaciones para asistir al concierto se pueden recoger en la sede del Excmo. Ateneo de Sevilla








“La Fuerza de la Imaginación”



1ª Parte

Ireland Of Legend & Lore                                                  Robert W. Smith

Sinfonía nº 3 “Don Quixote” (*)                                         Robert W. Smith
       I: The quest  (La Busqueda)
      II: Dulcinea
     III: Sancho and the windmills  (Sancho y los molinos de viento)
     IV: The illumination  (La iluminación)

2ª Parte

Sacro Monte op. 55 (*)                                                       J Turina / J Olmedo

La Procesión del Rocío Op.9                                            J Turina / A Reed
       I Triana en Fiesta                
      II La Procesión

Navidad Op. 16 (**) (1916)                                                 J. Turina / A Domínguez
      I Primer Cuadro (Interior de una Catedral Gótica en la noche de Navidad. Es el momento de la adoración del Niño Jesús. En el altar hay una representación plástica del Nacimiento)
     II Segundo Cuadro (Calle muy estrecha a la cual da una de las puertas de la Catedral. Nieva copiosamente)
     III Tercer Cuadro (El chiquillo besa al Niño)
     IV Final

El Tamborilero                                                                    Simeone y Onorati / J J López

(*) Primera vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla
(**) Estreno en Sevilla de la versión para orquesta de vientos.
Presentadora: Paola  García
Coral Polifónica de Gines
Coro de Voces Blancas “Villa de Guillena”


Notas al programa

El presente programa nos lleva a través de los sonidos al mundo donde todo es posible: el mundo de la imaginación.
Robert W. Smith (1958, Estados Unidos), Licenciado en Música por la Troy State University y   Master de Música por la Universidad de Miami, utilizó  melodías tradicionales Irlandesas  en Ireland: Of Legend & Lore, original para banda de música. La obra nos presenta tres castillos y sus típicos personajes procedentes de la historia y folclore Irlandés contando con música hechos legendarios. La obra, encargo de la East Tennessee State University Wind Ensemble para su gira por Irlanda realizada en Marzo de 1996, comienza con la representación de un ejército que marcha hacia la batalla, tras esto oiremos la marcha irlandesa de Brian Boru. La segunda sección está basada en una leyenda romántica sobre Grace O’Malley y el  Castillo de Carrickhowley. La sección final nos cuenta los múltiples  ataques sufridos por el Castillo de Cahir. El punto culminante de la batalla es representado por el compositor utilizando juntas dos melodías tradicionales irlandesas: The Young Woman’s Lament y la giga Sgt. Early’s.
Compuesta en 2008 la Sinfonía n º 3 Don Quijote de Robert W. Smith retrata musicalmente la novela de Miguel de Cervantes. Describe al caballero andante, su fiel y torpe escudero, a su amada Dulcinea, y sus aventuras en nombre de la caballería andante.  El compositor teje una historia sonora del caballero de La Mancha, que toma su lanza y la espada para defender a aquellos que están indefensos. 
La música de Turina nos traslada en la segunda parte del concierto a distintos lugares. Joaquín Turina Pérez (Sevilla 9-12-1882 / Madrid 14-1-1949), formado entre Sevilla, Madrid y París, fue condecorado con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio y el Premio Nacional de Música. Fue catedrático de Composición en el Conservatorio de Madrid y miembro de la Academia de San Fernando. Sacro Monte,  danza nº. 5 de Danzas Gitanas Op. 55, 1ª serie compuesta por Turina entre 1292 y 1930. La transcripción para banda fue realizada por José Olmedo. Olmedo inició dicha labor en Lanzarote el 5 de agosto de 1980 y lo terminó en septiembre del mismo año. En la portada de la transcripción aparece la dedicatoria con fecha y firma de José Olmedo: "A mi muy querido amigo y compañero D. Alfedro Morán como testimonio de admiración y recuerdo de su insigne padre político Mtro. D. Joaquín Turina con mi mayor afecto y simpatía. Lanzarote 5 de agosto 1980. José Olmedo"
La Procesión del Rocío Op. 9,  compuesta por Turina en 1912, fue estrenada el 30 de marzo de 1913 en Madrid por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Rabos, a quién está dedicada la obra. Es un poema sinfónico dividido en dos partes: “I Triana en Fiesta” y “II La Procesión”. La obra describe la salida hacia el Rocío de la Hermandad de Triana y una vez en la aldea la Procesión de la Blanca Paloma, con referencias claras como son el solo de flauta imitando el sonido de la “gaita rociera” acompañada del tamboril y el sonar del Himno de España entre el bullicio, reflejo de la entrada de la Virgen en su Ermita. También utiliza material procedente de la seguiriya y del garrotín. La transcripción que oiremos fue la realizada por el estadounidense Alfred Reed.
Op. 16 Navidad.(1916) es un “milagro o poema escénico en un acto con en tres cuadros” para orquesta  compuesto por Joaquín Turina sobre libro de Gregorio Martínez Sierra (aunque realmente el libreto es del matrimonio Martínez Sierra, Gregorio y María de la O Lejarraga, marido y mujer). El primer y segundo cuadros, con música; el tercer cuadro, declamado con veintisiete compases de entrada y diecisiete de salida. El compositor anota que  en concierto no debe interpretarse el tercer cuadro ni el final. Es más en la partitura de la versión que posteriormente Turina hiciera para piano aparece en la portada “Milagro en dos cuadros” y se omite cualquier referencia al tercer cuadro y al final. La primera versión de la obra, para orquesta fue comenzada el 4 de noviembre de 1916, la instrumentación la comenzó Turina el 5 de diciembre de 1916 para un grupo de 14 músicos. El estreno fue realizado el 21 de diciembre de 1916 (función de tarde) por la Compañía Lírica del teatro Eslava, de Madrid, encabezada por la actriz Catalina Bárcena y dirigida por Joaquín Turina en elTeatro Eslava de Madrid (56 representaciones consecutivas). Posteriormente Turina firmó el 25 de septiembre de 1917 la versión de piano en cuyo manuscrito se puede leer la dedicatoria “A mi hijo José Luís” (sic). La versión para Banda, realizada en 2014 por Antonio Domínguez Fernández con el permiso del nieto del compositor José Luis Turina, se estrena en Sevilla en este concierto.
Acaberemos nuestro concierto con todo un himno de la navidad compuesto por Simeone y Onorati : EL PEQUEÑO TAMBORILERO. El arreglo para banda fue realizado 2012 por Javier J López Padilla.



Paola García Costas
(Presentadora)


            Paola García Costas es Jefa de Prensa y Directora de Comunicación del Excmo. Ateneo de Sevilla. Licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona, Licenciada en Dirección de Cine y Audiovisuales por la Escuela Superior de Cinematografía y Audiovisuales de Cataluña (Escac), posee estudios en comunicación y psicología. Como periodista ha trabajado para numerosos medios de comunicación. En la actualidad compagina su actividad de periodista con la de guionista y directora de documentales y  programas para cine y televisión. 


Coral Polifónica de la Escuela de Música y Danza Gines

José Manuel Sotelo en octubre del 2009 reúne los primeros quince miembros que realizan su primer concierto en Navidad del mismo año acompañados de la Joven Orquesta de la Escuela de Música y Danza de Gines. Juntos realizaran varios conciertos durante el curso 2009 – 2010.
Continuando con la pasión por el canto e impulsados por la profesionalidad de su entonces director D. Javier Rodríguez, y siempre respaldados por la escuela y su director D. Rafael Rebollo, cantan una misa en la Parroquia de Belén de Gines el 26 de Marzo de 2010.
En Noviembre del 2010 Doña María Román Romero asume el cargo de dirección de ésta coral con más de 40 voces  interviniendo en diciembre en el concierto de Navidad en la Parroquia de Gines y en la Iglesia Divino Salvador de Castilblanco de los Arroyos. Obtiene un gran éxito, apareciendo en medios como Canal Sur. Durante 2011 y 2012 sus actuaciones se multiplican siendo acompañados por numerosas orquestas y bandas. De entre sus actuaciones destacan en 2012 la participación en el Concierto Extraordinario de las Glorias de Sevilla, y en el Concierto Extraordinario de Navidad junto a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. La Coral Polifónica de Gines tiene una corta historia pero una larga trayectoria que desarrollar gracias al entusiasmo, motivación y esfuerzo de sus componentes.

CORO DE VOCES BLANCAS “VILLA DE GUILLENA”

Constituido en 1992 nace en el seno del Aula de Música de Guillena bajo la dirección de Fco.  Javier Gutiérrez Juan sucediéndolo en el cargo su alumna Maríló Román, actual directora. 
Está formado por jóvenes estudiantes del aula de música del citado pueblo.  Este tipo de agrupación viene a llenar un vacío importante en la actualidad musical andaluza, ya que en nuestra región, son muy escasos los coros de voces blancas, debido quizás a la ardua tarea de preparación que necesitan sus componentes y al poco tiempo en que los mismos pueden permanecer en este tipo de coros (sólo pueden formar parte de ellos voces agudas: niños, niñas y mujeres).
Desde su presentación ha desarrollado una intensa labor musical que va desde la actuación en numerosos e importantes actos religiosos, conciertos, grabaciones discográficas, grabaciones de anuncios para televisión, grabaciones para RTVA, actuaciones con la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, actuaciones acompañadas por numerosas bandas, etc.

martes, 18 de noviembre de 2014

La fuerza de la imaginación...lugares, historias...

Esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla aborda, de manos de su titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, un repertorio evocador de lugares, monumentos e historias fantásticas.


Les invitamos a que nos acompañen en los conciertos que realizamos esta semana que, además, cuentan con la colaboración del Curso de Temas Sevillanos. 

El primero de ellos se celebrará en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes (C/ Fray Isidoro nº 1) el próximo jueves día 20 de noviembre a las 20:30 h, el segundo tendrá lugar el domingo día 23 a las 12:00h en el Círculo Mercantil (C/ Sierpes, 65).

Ambos conciertos son de entrada libre hasta completar aforo.

La Fuerza de la Imaginación


  • Castillo de Chiva (*)                                                              M Morales                    

  • Loch Ness "Una fantasía escocesa"                                      De Meij
  • Sinfonía número 1 "El señor de los anillos"                       De Meij

              I Gandalf
             II Lothlòrien
            III Gollum
           IV Viaje en la oscuridad
                     a/ Las Minas de Moria
                     b/ El Puente de Khazad-Dûm
            V Hobbits


(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla


Notas al programa

El presente programa nos lleva a través de los sonidos al mundo donde todo es posible: el mundo de la imaginación.
Manuel Morales Martínez (19-5-1977 Valencia) con su pasodoble nos describe el “Castillo de Chiva”. Chiva es un pueblo de Valencia,  desde su Castillo de Chiva se puede disfrutar de una maravillosa vista. La obra comienza con un carácter triunfal, y muestra algunas pinceladas árabes, claro reflejo de los episodios históricos de dicha fortaleza.
Loch Ness fue encargada a Johan de Meij (23-11-1953 Voorburh, Holanda) en el año 1989 para el Festival Internacional de Música de Uster (Festliche Musiktage Uster), Suiza. El subtítulo es "Una fantasía escocesa". Representa lo que un forastero percibe por primera vez el Lago y sus alrededores en el transcurso de un día: un lago del que conoce la leyenda, pero que en realidad no cree el misterio de la existencia de un monstruo, visto a una hora en la que el sol aún no ha salido y la niebla lo rodea todo. A medida que aparece la luz del sol, la niebla se levanta y empieza a maravillarse con el entorno verde que rodea al lago. Realiza una breve excursión en la que visita el castillo Urquhart, y del que queda impresionado. En sus proximidades, en el pueblo de Inverness, hay una fiesta en la que se reúnen numerosos gaiteros, pero se estropea por una gran tormenta en la que se vuelve todo caótico. Después de observar la belleza de una tormenta en un lugar desconocido y lleno de misterio, concluye con que ese misterio es algo que da belleza al paisaje. La leyenda del Lago Ness embellece el lago y a su entorno, y hace que la percepción de la gente sea distinta, haciendo del lugar algo único en el mundo. Sin duda Johan de Meij ha hecho una gran aportación a la música descriptiva, en forma de poema sinfónico, y a los amantes de la música en general.
La Sinfonía número 1 "El señor de los anillos" fue la primera composición para banda sinfónica de Johan de Meij. Esta obra, basada en el libro del mismo nombre de Tolkien, fue compuesta entre 1984 y 1987. Obtuvo el primer premio en el concurso de composición internacional de bandas de Chicago en 1989. En noviembre del año siguiente la sinfonía fue también premiada por el  fondo de compositores holandeses. La Sinfonía se estrenó en Bruselas el 15 de Marzo de 1.988, interpretada por "Groot Harmonie Orkest van de Gidsen" dirigida por Nobert Nozy.
I GANDALF (El Mago):  Este primer tiempo nos describe al Mago Gris, su personalidad es retratada a través de la música en diferentes partes de la obra: por un lado su nobleza y sabiduría, por otro, su poder. Este tiempo describe el enorme poder contenido en el personaje. El comienzo del allegro vivace nos lleva al galopar de Sombragris, así como a la descripción de la maravillosa Tierra Media. El tiempo termina con un fortísimo que contrasta con el comienzo en piano del siguiente, Lothlórien, el bosque encantado.
II LOTHLÓRIEN (El Bosque Encantado):  Es una estampa de Lothlórien, el bosque encantado, con sus grandes árboles, plantas, pájaros exóticos, expresado a través de los instrumentos de madera de la banda. El encuentro del hobbit Frodo con Lady Galadriel es representado por el cambio a allegretto; en el espejo de Galadriel, Frodo vislumbra tres visiones, la última de las cuales, un gran ojo, lo dejó muy turbado.
III GOLLUM: Describe a la criatura más triste de toda la obra, a veces malicioso, a veces compasivo, unas veces sisea, otras balbucea, gime, llora. Nos describe en cada momento el anhelo enfermizo de Gollum por poseer el tesoro.
IV VIAJE EN LA OSCURIDAD: Encabezados por Gandalf, la Compañía del Anillo se mueve a través de Moria con pasos cuidadosos y silenciosos, se van adentrando en las profundidades de la mina de los Enanos. Después aparecen los Orcos por la Mina, la compañía huye hacia el Puente de Khazad-Dûm, donde Gandalf lucha contra el Demonio de las profundidades: el Balrog. Esta lucha nos recuerda el movimiento del látigo del Balrog. Tras una última escala, se inicia un murmullo: Gandalf ha caído en las Sombras. Termina con una melodía claramente en forma de marcha fúnebre, que acompaña a los personajes en su ascenso hacia la puerta Este de Moria.
V HOBBITS: Describe a la Comarca, dónde habita el maravilloso pueblo Hobbit. Con una entrada que nos hace recordad al Mago Gris. Este himno se transforma en una danza que nos van transportando al mundo de los Medianos. Finalmente, un tranquilo viaje hacia los Puertos Grises, dónde Frodo y Gandalf se despedirán de sus compañeros para embarcar en un navío blanco. Poco a poco, van desapareciendo en el horizonte.


martes, 28 de octubre de 2014

Música para la noche de los difuntos

En esta semana en la que abundan los anuncios con imágenes de calabazas, las tiendas decoradas con telarañas, alquileres de disfraces de esqueletos, capuchas con guadaña y escobas de brujas, la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla saca su repertorio musical basado en la festividad de Todos los Santos y trae ante ustedes un programa que interpretaremos en varios conciertos en la semana. 

De la mano del titular Francisco Javier Gutiérrez Juan, visitaremos el Teatro Hogar Virgen de los Reyes (C/ Fray Isidoro de Sevilla) el próximo jueves y la Capilla del Dulce Nombre de Jesús, (C/ Jesús de la Veracruz) el viernes, ambos conciertos comenzarán a las 20:30h. El domingo realizaremos el concierto en el Cementerio de San Fernando a las 11:00h.





La muerte

1ª Parte

Danza Macabra, Op. 40                                                              Saint-Saëns

Noite de defuntos                                                                         A. Alcalde

Procesión hacia el Calvario (*)                                                   K Houben
(después de Pieter Brueghel el viejo)

2ª parte

Una Noche en el Monte Pelado                                                   Mussorgsky

Saga Candida (7 impresiones de una caza de brujas)                 B Appermont
            I Obertura
           II Acusación
          III Inocencia (amor)
          IV Tango
           V Sabbath
          VI La muerte
         VII Transformación (Final)


(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla


Notas al Programa

            Zig y Zig y Zag, la cadencia de la muerte golpeando una tumba con sus talones la muerte, a medianoche, toca una danza. La Danza Macabra es un tema alegórico en arte. En esta danza, la muerte, en forma de esqueleto, surge de las tumbas y tienta a los que tienen vida con el fin de que se unan a ella. La muerte es inevitable y tiene un poder igualador frente a todos los hombres, desde el Papa hasta el mendigo, pasando por toda la escala social. La danza macabra ha sido representada en numerosos frescos de iglesias, capillas y cementerios de Francia, Alemania y Suiza.
La Danza Macabra, Op. 40 es el tercer poema sinfónico que compuso Camille Saint-Saëns, (París 9-10-1835 / Argel 16-12-1921). Escrito en 1874, primero para voz y piano y después para orquesta, fue estrenado en 1875 en París. La transcripción para banda fue realizada por E. Lointier en 1921. Inspirado en unos versos de Henry Cazallis (Jean Lahor) la obra describe como, tras las doce campanadas de medianoche, la Muerte en una sombría noche de invierno toca en su violín un aire de vals entre las tumbas, mientras los esqueletos, envueltos en lienzos, se abandonan a una macabra danza. El carácter fantasmal de la música será interrumpido por el canto del gallo que anuncia el alba. La muerte toca su última melodía y la danza termina en un sollozo. La pieza cuenta con una sección fugada en la que realiza una parodia grotesca del Dies Irae (Día de la Ira, Día de la Muerte).
 “Noite de Defuntos” (Noches de Difuntos), esbozos terroríficos para Banda, es la obra con la que Anton Alcalde Rodríguez (3-7-1992 Rianxo, La Coruña) obtuvo en noviembre 2011 el Primer Premio del “IV Concurso Galego de Composición para Banda de Música”. La obra, fue estrenada el 3 de enero de 2012 por la Banda Sinfónica de la Federación Galega de Bandas de Músicas Populares. Alcalde dedicó esta composición a su maestro Andrés Valero Castells. Es un poema sinfónico que describe las siguientes acciones: Prólogo (Dies Irae), saliendo de la Iglesia, camino del cementerio, los lobos del centeno, entrada en el cementerio y aparición de la santa compaña. La ceremonia de la Noche de Difuntos también es conocida como Día de todos los Santos o Día de los Muertos. El compositor utiliza en la obra el Himno latín de siglo XIII conocido como Dies Irae (día de la ira, de la muerte) atribuido al franciscano Tomás Celano (1200-1260). La Santa Compaña es una procesión de muertos o ánimas en pena que por la noche (a partir de las doce) recorren errantes los caminos de una parroquia. Su misión es visitar todas aquellas casas en las que en breve habrá una defunción. El mito está presente con diversas variantes en todo el contínuum cultural astur-galaico, donde recibe otras denominaciones como Güestia, Güéspeda, Estadea, Hoste, Genti de Muerti, procesión de ánimas o simplemente Compaña.
Kebin Houben compuso Procession to Calvary (after Pieter Brueghel the Elder) en 2008 por encargo de la Koninklijke Harmonie Peer de Bélgica. La composición musical toma el nombre del cuadro en el que se inspira: La Procesión al Calvario de Pieter  Bruegel el Viejo. Se trata de un cuadro al óleo de Cristo cargando la Cruz situado en un gran paisaje, pintado en 1564 por el pintor renacentista flamenco Pieter  Bruegel el Viejo (Bree , Ducado de Brabante , Países Bajos de los Habsburgo actual Bélgica 1525 // 9 Septiembre 1569 Bruselas , Ducado de Brabante , Países Bajos de los Habsburgo Actual Bélgica).
Para los cristianos hay vida más allá de la muerte. Tras una vida haciendo el bien se puede morir “en paz” y alcanzar la gloria junto a Dios. Por tanto tras una vida haciendo el bien el cristiano asume la muerte como parte de un proceso natural, la “buena muerte”. Por el contrario al mal, al pecado, a la brujería se asocia una “mala muerte”. Durante siglos la iglesia persiguió la brujería y cualquier otro signo asociado al pecado. En este concierto oiremos "Una Noche en el Monte Pelado" de Módest Petrovich Mussorgsky  (Karevo 21-3-1839 / San Petersburgo 28-3-1881) en la revisión que de la obra hizo Rimsky-Korsakov (1844 / 1908). La obra, compuesta en 1867 y varias veces revisada, nunca se interpretó durante la vida del compositor. Mussorgsky dedicó la obra a Balakirev y escribió sobre ella a Rimsky-Korsakov: "El 23 de junio, en la víspera del día de San Juan, terminé con la ayuda de Dios La Noche de San Juan en el Monte Pelado, una pintura musical con el siguiente programa: Asamblea de las brujas, su charla y chismorreo; El cortejo de Satán; La impía glorificación de Satán; y Aquelarre de las brujas... Hay; un libro, Brujerías de Khotinsky, que contiene una descripción muy gráfica de un aquelarre de brujas proporcionado por el testimonio de una mujer en un juicio, que fue acusada de ser una bruja y había confesado a la corte sus devaneos amorosos con el mismo Satán. La pobre lunática fue quemada: esto ocurrió en el siglo XVI. A partir de esta descripción hice la construcción del aquelarre.” Mussorgsky envió la partitura a Balakirev para obtener su aprobación y posiblemente un estreno. Pero Balakirev le expresó su desaprobación de la composición. Mussorgsky dejó la obra a un lado y continuó con otros proyectos. Tras la muerte de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov realizó una nueva orquestación de la obra que fue publicada en 1886-1887. La partitura original de Mussorgsky fue publicada en 1968 y difiere considerablemente de la versión de Rimsky. Músorgski encabezó la partitura con unas frases de su puño y letra, que desde un principio ayudaron a comprender mejor la atmósfera fantástica de la obra: Rumores subterráneos de voces sobrenaturales; Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog (Satanás); Glorificación de Chernabog y Misa Negra; Sábado de brujas; A lo lejos suena la campana de una iglesia del pueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas; Amanecer.
A continuación presentamos la obra de Bert Appermont (Bilzen, Bélgica 27-12-1973) que compuso bajo el título "La Semilla de Satán", estrenada en agosto de 2002, en Kruibeke, Bélgica. Este musical atrajo a más de 10.000 espectadores en tan sólo unas semanas.  Posteriormente el compositor extrajo de la obra la  suite que tituló "La Saga Candida". La suite consta de 7 movimientos contrastantes, 7 emociones, en los que se cuenta la persecución a principios del siglo XVII de una supuesta bruja que no merece ser castigada: I Obertura, II Acusación, III Inocencia (amor), IV Tango, V Sabbath, VI La muerte. Por tanto la obra es en realidad una historia de amor.