martes, 10 de marzo de 2015
miércoles, 4 de marzo de 2015
miércoles, 25 de febrero de 2015
Esta semana, les traemos el estreno absoluto de una Suite nº 2 de José Susi
José Susi López, es un compositor procedente
de la Música de Jazz, a la que estuvo dedicado gran parte de su vida artística,
que comenzó sus estudios musicales con su padre -en aquel tiempo clarinetista
de la Banda Municipal de Jaén- y con D. José Sapena Matarredona, Director de la
misma,.
Muy joven se traslada a Madrid y viaja por
diferentes países, especializándose en la interpretación de Música de Jazz con
el Saxo Tenor, el Clarinete y la Flauta, actuando es esa época en Conciertos,
Club de Jazz, Grabaciones (más de 20 LPs. con arreglos y dirección propios) y
Programas de TV (muchos de ellos también con sus arreglos) junto a P.
Iturralde, H. Icasto, D. Thomas, T. Montoliú, K. Winding, J. Luis Medrano, T.
Duarte, E. Llácer “Regolí”, etc.
Más tarde decide profundizar en la “Gran
Música” y cursa los Estudios Oficiales de Clarinete, Flauta, Contrapunto, Fuga,
Composición y Dirección de Orquesta en el RCSMM, con los Maestros: M. Muñoz, F.
Florido, F. Maganto, V. Ruiz, M. Padilla, R. Alís, A. García Abril, P. Sánchez
Torrella y E. García Asensio, asistiendo a Cursos Extraoficiales con A. Ros
Marbá, L. Balada, Escuela Superior de Música de Viena y Escuela Smetana de
Praga.
En esta época oposita como Clarinetista a la
Banda Sinfónica del CNP (Ministerio del Interior) y en 1994, oposita a la plaza
de Director de la mencionada Banda, puesto que ocupa hasta 2010, realizando con
ella numerosos conciertos en la mayoría de los Teatros de nuestro país y fuera
de él siéndole reconocido su Mérito al frente de la Banda, mediante la
“Concesión de la Cruz al Mérito Policial con Distintivo Rojo”.
Durante esta época gana varios Premios de
Composición, siendo el único compositor que ha conseguido el “Premio Maestro
Villa de Composición Musical”, perteneciente a los “Premios Villa de Madrid del
Excmo. Ayuntamiento de Madrid”, en cuatro ocasiones: 1992 - 1994 - 1997 y 2003.
martes, 17 de febrero de 2015
El Llamador de Canal Sur 2015
Con la Gala de "El Llamador" de Canal Sur que se celebró en la noche del lunes 16 de febrero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla con la participación de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, a dos días del Miércoles de Ceniza, se da el pistoletazo de salida a los conciertos dedicados al repertorio propio de la Cuaresma.
Damos la enhorabuena al imaginero Luis Álvarez Duarte por recibir este nuevo diseño del llamador con el que Canal Sur distingue anualmente a diversas personalidades del mundo cofrade.
martes, 10 de febrero de 2015
Conciertos en Distrito Casco Antiguo y Macarena
La Banda Sinfónica Municipal, ofrece esta semana, de la mano del subdirector José Salazar Rodríguez, sendos conciertos en el Círculo Mercantil de calle Sierpes y el Teatro Hogar Virgen de los Reyes de calle Fray Isidoro de Sevilla. Se realizarán los próximos miércoles y jueves y ambos darán comienzo a las 20:30h.
La entrada será gratuita hasta completar aforo.
El programa lo integran las siguientes obras:
1ª Parte
LA GAZZA LADRA
(Obertura) G.
Rossini
RAPSODIA VALENCIANA (Pot-pourri de bailes Valencianos) M. Penella
CZARDAS (Czardas)* V.
Monti
2ª Parte
LA REVOLTOSA (Preludio) R. Chapí
MALAGUEÑA (Suite Andalucia) E.
Lecuona
AIRIÑOS AIRES(Rapsodia Gallega) G.
Freire
Prentador: Cayetano Sanchez Aragón
* Clarinete solista: Wolfgang Puntas Robleda
lunes, 2 de febrero de 2015
Concierto de Temporada...Copland, Bernstein y Márquez
Además de los dos días de conciertos que anunciamos con estos programas de mano, les emplazamos para el sábado día 7 de febrero a las 12:00h en la Iglesia de San Jacinto, Triana.
martes, 27 de enero de 2015
miércoles, 21 de enero de 2015
Beethoven y las Bandas de Música
En esta penúltima semana de enero, la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrece, de la mano de su titular, Francisco Javier Gutiérrez Juan, sendos conciertos dedicados al genio alemán.
Los conciertos tendrán lugar el miércoles día 21 a las 18:00h en el Conservatorio Elemental de Triana y el jueves día 22 a las 17:00h en el Centro Cívico La Buhaira.
Beethoven y las Bandas de Música
1ª Parte
Marcha (Retreta) en do M, WoO 20 Beethoven
I Adagio molto - Allegro con brio
II Andante cantabile con moto
III Menuetto – Allegro molto e vivace
IVFinale – Adagio, allegro molto e vivace
2ª Parte
Sinfonía nº 5 en do menor op. 67 (*) Beethoven
I Allegro con brio
II Andante con moto
III Allegro
IV Allegro
(*)
Recuperación histórica de la versión para Banda Sinfónica
Notas al programa
Los “puristas” en el arte surgen como una
necesidad para intentar conservar las obras de arte tal y como fueron concebidas
por sus creadores. Sin embargo hay que tener en cuenta los aspectos
desconocidos de los propios compositores. Es necesario saber que Beethoven
compuso obras expresamente para instrumentos de viento. También hay que señalar
que con otras composiciones Beethoven fue aplicando otros criterios
“prácticos”. Así, Beethoven fue reutilizando algunas composiciones que nacieron
con un propósito y que el mismo Beethoven “readaptó para satisfacer otras
peticiones”. Podemos encontrar sonatas para piano adaptadas para música de
teatro, etc. Por esa razón no es descabellado desde el punto de vista artístico
el homenaje y el servicio que las bandas de música le han dedicado a Beethoven.
Las bandas de música durante el siglo XX dieron a conocer en España
composiciones sinfónicas que de otra manera no se hubieran difundido.
Ludwig Van Beethoven (Bonn el 16 ó 17-12-1.770
/ Viena el 26-3-1.827) es uno de los compositores más influyentes de la
historia de la música. Entre las obras más desconocidas de Ludwig van Beethoven están sus marchas y danzas para
instrumentos de viento compuestas para bandas militares. Estas marchas eran
dedicadas por Beethoven al Archiduque
Franz Anton, hermano del Archiduque Rudolph, alumno de Beethoven. Sobre algunas
de estas marchas escribió Beethoven: “que Su Alteza Imperial desea probar el
efecto de mi música sobre caballos. Bueno, estoy interesado en averiguar si los
jinetes podrán realizar sus hábiles cabriolas… Usted quiere la música a caballo
con el galope más rápido posible…” La Marcha en Do mayor, WoO 20, titulada
“Retreta No. 2”, siempre ha sido considerada por los eruditos en Beethoven como
compuesta en 1809/10. Dr. Sieghard Brandenburg del Archivo de Beethoven en
Bonn, ha conseguido ver el autógrafo (considerado perdido durante mucho tiempo,
en una subasta en París en 1977 y en otra ocasión en una la colección privada),
y señala una fecha más temprana, probablemente alrededor de 1806. Todavía no se
sabe para qué ocasión que se escribió. La retreta es el toque militar de
retirada.
La Sinfonía n.º
1 en do mayor,
op. 21 de Ludwig van Beethoven fue compuesta
en Viena entre
los años 1799 y 1800 y fue dedicada
al barón Van Swieten, melómano y
amigo de Wolfgang Amadeus Mozart. Se estrenó
el 2 de abril de 1800 en el Burgtheater de
Viena. A pesar de que tiene una estructura muy clásica,
la obra fue criticada por su aspecto innovador: la obertura no comenzaba con la
tonalidad principal (do mayor), tenía numerosas modulaciones, el tercer
movimiento (falsamente titulado Menuetto cuando en realidad es un scherzo) era
demasiado rápido, etc. Se le achacaban demasiadas similitudes con la Sinfonía n.º 41 (Júpiter) de Mozart o con otras sinfonías de Haydn.
En este programa tendrá lugar la recuperación histórica de la versión de esta
sinfonía que se encuentra en los archivos de la Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla. No sabemos la autoría de dicha transcripción. Sí sabemos que la
sinfonía se interpretó en la primera mitad del siglo XX. De hecho se conserva el papel de timbal copiado por Rafael
Carretero en Sevilla en agosto de 1937. Se trata Rafael Carretero Flores percusionista
de la Banda Municipal de Sevilla en aquella época y padre del actual jefe
técnico de la Feria de Sevilla el conocidísimo Rafael Carretero.
El 22 de Diciembre de 1.808 tuvo lugar en el
Tehater an der Wien (en Viena) un impresionante concierto en beneficio de
Beethoven, en él se estrenaron obras extraordinarias del genial compositor. En
la primera parte se interpretaron la Sinfonía Pastoral (anunciada por equívoco
con el nº 5), el aria ¡Ah, pérfido!, el Gloria de la Misa en Do Mayor y el
Cuarto concierto para piano. En la segunda parte, la Sinfonía Nº 5 (anunciada
por equívoco con el nº 6), la Fantasía para piano Op. 77 y la Fantasía para
piano coro y orquesta. Beethoven tocó el piano y dirigió la orquesta (a pesar
de que los músicos, sabedores de la ineptitud de Beethoven en el campo de la
dirección, no querían ser dirigidos por el compositor). El concierto comenzó
regular y acabó peor, el gran maestro produjo tal desastre que tuvo que parar
la Fantasía para piano, coro y orquesta y comenzar de nuevo. Al parecer
Beethoven comenzó a concebir algunas de las ideas de la que sería su quinta
sinfonía en 1.795, en 1.805 vuelve a retomar este proyecto pero al año
siguiente lo detiene para componer la Cuarta Sinfonía y sería durante
1.807 y principios de 1.808 cuando
finalizaría la composición de la famosa Quinta Sinfonía. Estrenada en 1.808 en
Viena, en España no se oiría hasta 1.888. Dedicada “A su alteza Serenísima,
Monseñor el príncipe reinante de Lobkowizt, duque de Raudnitz” y “A su
excelencia el señor de Razumovsky” la publicación en partes se hizo en 1.809
por Breitkopf & Härtel, aunque la partitura no sería publicada hasta marzo
de 1.826 también por la misma firma. En el final de esta sinfonía se utilizan
por primera vez los trombones el flautín y
el contrafagot ampliando la plantilla de la orquesta sinfónica clásica.
martes, 13 de enero de 2015
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