jueves, 24 de septiembre de 2015
jueves, 17 de septiembre de 2015
Unas campanas especiales recuperadas para el final de la obertura 1812
Para el programa de esta semana contamos con una recuperación histórica, en este caso no de unas partituras sino de unos instrumentos, las campanas.
Lo que pueden ver en la imagen tomada de la sala de ensayo de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla son las campanas recuperadas. La vista no engaña, no. Ni tienen forma de campana ni tampoco son tubulares, como las que cuelgan del campanólogo, pero suenan a campana. Y, ¿de dónde vienen?
Según cuentan los más antiguos músicos de la Municipal, aquellos que nos hablan de tiempos del Maestro Braña, director de la formación desde 1945 hasta 1973, parece ser que se encargaron hacer o se compraron por aquel entonces. La Banda Municipal utilizaba para sus ensayos la Iglesia de Santa Lucía.
Parece que estas campanas no se han usado demasiado, por lo que se ve, ya que se ha hablado durante años de su existencia pero no se sabía muy bien dónde podían estar, máxime cuando la Banda Municipal de Sevilla ha ido cambiando de sede a lo largo de los años, pasando por Santa Lucía, Casino de la Exposición y la actual sede en el Antiguo Matadero Municipal. Además, como habrán podido comprobar en los conciertos, el uso del campanólogo, comprado durante el periodo en el que José Albero fue director de la banda, hizo innecesaria la urgencia en la búsqueda por la recuperación de las primeras campanas.
Las sucesivas obras del local actual y los traslados de material han dificultado su localización hasta hace poco, debajo de unas estanterías donde se almacena el instrumental.
Mañana, en la apertura del Curso 2015-2016 en el Círculo Mercantil se volverán a escuchar estas campanas peculiares.
jueves, 13 de agosto de 2015
lunes, 22 de junio de 2015
Conciertos de Temporada con la tuba y el saxofón como protagonistas.
JOSÉ MIGUEL SANZ DURÁ (Tuba)
Natural
de Benaguasil (Valencia). Empieza sus estudios de Tuba en el Conservatorio
Superior de Música de Valencia con las máximas calificaciones y Premios de
Honor en los concursos extraordinarios fin de grado elemental, medio y fin de
carrera. Ha realizado estudios de grado medio de canto en el Conservatorio
“Cristóbal de Morales” de Sevilla.
Ha estudiado y recibido clases de los
profesores: Vicente Zarzo (Orquesta de la Haya), Walter Stormont (Orquesta
Sinfónica de Madrid), Jens Bjorn Larsen (Solista internacional), Miguel Rivera
(Orquesta Sinfónica de Puerto Rico), Hendrik-Jan Renes (Rotterdam Philharmonic
Orquestra) Bern Shafërn (Saadsbrucken Sinfonike Orquestra), Sergio Carolino
(Sinfónica da Porto) y fue becado para realizar estudios de perfeccionamiento
técnico y musical avanzado de tuba con el profesor Roger Bobo (los
Angeles Philarmonic Orquestra) en Rotterdam y Ámsterdam (Holanda) y obteniendo
las máximas calificaciones. Ha realizado cursos de formación con los profesores
M. Navarro, M. Culberston, J. Bazsinka, Heiko Triebener, Markus Hötzel, Oystein
Blaadkist, Alessandro Fossi.
Destaca la labor como tubista de la Mediterranean
Youth Orquestra (Francia), Orquesta de la Hogeschool voor Musiek en Theather de
Rótterdam (Holanda), Orquesta de Jóvenes Intérpretes de los Países Bajos
(Holanda), la JORVAL (España), New Youth Orquestra of Budapest (Bulgaria),
Orquestra Giovanile de Italia y Junge Sinfonie de Baviera.
Ha sido tuba solista de la Orquesta Sinfónica
de las Islas Baleares (1994-2000), y de la Orquesta de la Asociación Valenciana
de la Zarzuela.
Ha colaborado con las Orquestas de Euskadi,
Cannes Festival Orquestra, Holstein Music Festival Orquestra, Ópera del Cairo,
Philarmonic South of London, Sevilla,
European Sinfonietta, Orquesta de Castilla y León, Málaga y Valencia.
Miembro de los grupos profesionales de metales
“Mediterranean” (Francia) y “Conjunt Art” (España), colaboraciones con el
Instituto del Cinema de Cataluña. Miembro del sexteto de metales “Andalusian
Brass Sextet” e “Isbylia Jazz Brass” , miembro del grupo de flamenco
moderno “Arte y Movimiento”, con el que
ha actuado en la Bienal de Flamenco de Jerez de la Frontera y Sevilla con el
espectáculo “La pasión según se mire” de Andrés Marín, siendo la primera vez en
la historia que un instrumento como la tuba participa en una producción
flamenca y con unas críticas envidiables, actuando junto artistas de la talla
de José de la Tomasa, Concha Vargas, Pepe de Pura, José Valencia y Andrés
Marín, realizando giras por toda Europa.
Ha sido profesor de tuba en el Conservatorio
Profesional CICUM de Benaguasil (Valencia), en el Conservatorio Profesional “Marcos
redondo” de Ciudad Real, en la Universidad de San Clemente (Cuenca), Escuela de
música de Guillena, Asociación Musical Utrerana, Banda del Sol y Albaida del
Aljarafe (Sevilla).
Imparte cursos de perfeccionamiento en Valencia,
Alicante, Cuenca, Sevilla, Granada, Badajoz, Palma de Mallorca (España), en
Florencia, Pisa y Siena (Italia), en Friburgo (Alemania) y en la Academia de
Estudios Orquestales Baremboin-Said (Sevilla).
Es profesor titular de instrumentos de
viento-metal en el Congreso Internacional de Bandas de Música de Sevilla.
Ha realizado grabaciones para la televisión
RTL alemana, la INTV francesa, RTVE y CNN Internacional, así como para
numerosas marcas discográficas y ha participado en producciones
cinematográficas en Alemania.
Ha estado bajo la dirección de importantes
directores como Zubin Mehta, Samuel Pelivhanian, M.A.Gómez Martínez, G.
Carella, Salvador Brotons, Francisco Javier Gutiérrez, Rafael Brübeck de
Burgos, García Asensio, Cristóbal Haffter, etc.
Como solista ha realizado la “premier” en
España de la versión del Concierto para tuba y banda sinfónica de A. Aratiunian,
y ha sido el primer tuba que ha tocado como solista en el Palau de la Música de
Valencia. Ha estrenado en Andalucía los conciertos para tuba: “Concierto Mediterráneo”
de Rafael Talens, “Bandsterix y Tubelix” y “Bassi la Marioneta” de Ferrer
Ferran junto a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. Cabe destacar sus
conciertos realizados como solista en el Palau de la Música de Valencia, Teatro
de la Maestranza de Sevilla, Teatro Lope de Vega en Sevilla y Teatro Hogar
Vírgen de los Reyes en Sevilla, así como numerosos recitales por diversas
ciudades españolas, holandesas, alemanas e italianas con un amplio repertorio
solístico.
Está en posesión del I Máster en
Interpretación Orquestal por la Universidad Internacional de Andalucía en
colaboración con la Academia de Estudios Orquestales Baremboin-Said con una
nota final de Sobresaliente.
Ha realizado colaboraciones de cámara con los
miembros solistas de la Orquesta de la Staatkapelle de Berlín.
Su labor solística va encaminada sobre todo al
repertorio de tuba acompañado de banda sinfónica, de orquesta de cuerdas,
grupos de viento-madera y viento-metal y órgano, realizando una media de 10 a
20 conciertos anuales.
Ha sido profesor titular de Tuba en la
Academia de Estudios Orquestales Baremboin-Said durante cuatro años.
Miembro fundador del grupo de viento y
cantantes de ópera y zarzuela “Vientos del Sur”.
Actualmente es Tuba solista de la Banda
Sinfónica Municipal de Sevilla, Tuba solista de la Orquesta Bética Filarmónica
de Sevilla y Tuba solista de la Orquesta Sinfónica Hispalense de Sevilla.
VICENTE MONTAGUD GARCIA es natural de Catadau
(Valencia) termina sus estudios de saxofón en el Conservatorio Superior de
Musica “Joaquín Rodrigo” de Valencia con las máximas calificaciones y Premio de
Honor en el consurso extraordinario fin de carrera .
En el año 1999 obtiene el Curso de Aptitud
Pedagógica por la Universidad de Valencia (Facultad de Educación).
Ha estudiado con los profesores: Antonio
Daniel Huguet (saxofon solista Banda Municipal de Valencia), Francisco Arturo
Bort Ramón (Banda Municipal de Valencia), Miguel Llopis Bernat (Catedratico
Cconservatorio Superior de Valencia), ampliando sus estudios de saxofón con
Claude Delangle (profesor Conservatorio de Paris), Pedro Iturralde
(Conservatorio de Madrid), Eloy Gracia (Banda Municipal de Madrid) etc. Estudia
análisis con Luis Blanes Arques, Técnica Alexander con Rafael García,
Improvisación musical con Ramón Juan Ferrando y Jazz con José Luís Granell.
Ha impartido clases de saxofón en el
conservatorio “El Liceo” de Valencia, Conservatorio Profesional “Luis Sanjaime”
de Montroy (Valencia), escuela de Música de la Sociedad Protectora Unión
Musical de Catadau.
Ha colaborado con la Banda Sinfónica Municipal
de Madrid, Orquesta del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de
Valencia, Orquesta del Conservatorio Profesional Francisco Guerrero de Sevilla.
Ha intervenido como concertista en el ciclo de
conciertos realizados por el Ministerio de Educación en Andorra. En el año 2013
participo en la agrupación de músicos profesionales valencianos bajo la
dirección de Rafael Sanz Espert en el auditorio Reina Sofía del Palau de les
Arts de Valencia. Actualmente,
participa activamente como miembro fundador de la Compañía Lírica “Vientos del Sur”, de Sevilla.
En la actualidad desde el año 2003 es Profesor
de saxofón por oposición de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
miércoles, 17 de junio de 2015
Conciertos con motivo del Día Mundial de la Música
Esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla inicia una serie de conciertos, dirigidos por su titular, Francisco Javier Gutiérrez Juan, para celebrar el Día Mundial de la Música.
Los conciertos tendrán lugar los días jueves 18, viernes 19 y domingo 21.
El jueves el destino será el auditorio del Teatro Hogar Virgen de los Reyes a las 20:30h.
El viernes comenzará media hora antes, a las 20:00h en el Conservatorio Profesional "Francisco Guerrero", en avenida Ramón y Cajal s/n.
Terminamos la serie de tres conciertos en el Círculo Mercantil de calle Sierpes el domingo a las 12:00h de la mañana.
Todos los conciertos son de entrada gratuita hasta completar aforo.
El programa que se interpretará será el siguiente:
1º Parte
El casino (*) Antonio
Moreno Pozo
The Seville Suite (*) Bill
Whelan / J de Meij
I Kinsale
II Father Cnry’s Jig
III The Coast of Galicia
IV Caraçena
V O’Donnell’s Lament
VI The road to La Coruña
VII
Caraçena jig
Klezmer classics (*) Johan de Meij
I Mazltov (canción de buenas noches)
II Benigna de Dem Trisker Rebn (la
melodía del rabino de Trisk)
III Lomir zich iberbetn (Vamos a
reconciliarnos)
IV Chosidl (melodía jasídica sin
palabras)
V Ma yofus (Cuán hermosos ...)
2ª Parte
Sinfonía nº 2 “The Big Apple” (Op 6) Johan de Meij
I Skyline
- Allegro assai
Times Square Cadenza - Interlude
II Gotham – Largamente / Allegro agitato e
nervoso / Con grandeza.
(*) Primera vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla
Notas al programa
El Casino es un pasodoble compuesto en
julio de 2012 por Antonio Moreno Pozo (1 de Febrero de 1981 Puente Genil,
Córdoba) y dedicado al "Casino de Artesanos de Écija", en su CL
aniversario.
The Seville Suite (From Kinsale to La Coruña)
- La Suite de Sevilla (de Kinsale a La Coruña) - fue compuesta en 1992 por Bill
Whelan (22-5-1950 Limerick, Irlanda). Es un poema sinfónico en el que a
través de la música se recrea el relato histórico del legendario Red Hugh
O'Donnell y su viaje, después de su derrota en la batalla de Kinsale (Irlanda),
a La Coruña en España. La pieza describe la batalla, el viaje a España de
O'Donnell que será recibido por el conde español de Caraçena. La obra fue
compuesta en 1992 por encargo de la oficina del primer ministro irlandés, para
conmemorar la participación de Irlanda en la Expo 92. Fue estrenada en el
Teatro de la Maestranza de Sevilla el 4 de octubre de 1992 por una orquesta
sinfónica que contó con solistas como Davy Spillane, Mairtin O'Connor, Mel
Mercier y Mairead Nesbitt. El último movimiento de la obra fue bailado por
María Pagés. La instrumentación para banda fue realizada por Johan de Meij. Los
distintos movimientos de la suite se interpretan sin interrupción entre ellos: I
Kinsale - II Father Cnry’s Jig - III The Coast of Galicia - IV Caraçena - V
O’Donnell’s Lament - VI The road to La Coruña -
VII Caraçena jig.
Klezmer Classics fue compuesta por Johan de
Meij (23-11-1953 Voorburh, Holanda) para
banda sinfónica aunque posteriormente el compositor hizo otra versión para
orquesta sinfónica. Klezmer es la música instrumental tradicional para bodas y
fiestas de los judíos de habla yiddish de la Europa del Este. Su origen se
remonta al siglo XVI. La cultura Yiddish estaba en su apogeo en los países
donde se vivían los Judíos: Polonia, Ucrania, Bielorrusia, Letonia, Lituania,
Moldavia, Rumania, Eslovaquia y Hungría. Johan de Meij escogió cinco
clásicos del repertorio klezmer: 1. Mazltov: Melodía utilizada para
la despedida de los invitados en las fiestas de bodas, las llamadas dobranots ("canción
de buenas noches"). 2. Benigna de Dem Trisker Rebn: Melodía del
rabino de Trisk grabada por primera vez en 1925 en Nueva York por el
clarinetista de Dave Tarras. 3. Lomir zich iberbetn : En Yiddish
significa “vamos a reconciliarnos”, es una danza tradicional de la
boda. Se lleva a cabo en la fiesta de las muchachas solteras y niños que,
para evitar el contacto físico, sólo están conectados por un pañuelo que
sostienen en el aire. 4. Chosidl: Es un baile jasídico
solemne. La melodía está basada en una nigun (melodía jasídica
sin palabras). 5. Ma yofus: En hebreo significa “cuán hermosos”,
melodía basada en una oda al sábado.
La Sinfonía número 2 “The Big Apple” (A New
York Symphony) es el opus 6 de Johan de Meij y fue compuesta entre Octubre de
1991 y Agosto de 1993 por encargo de la Banda del Ejército del Aire de los
Estados Unidos con sede en Washington D.C. cuyo director era el comandante Alan
L. Bonner. Esta sinfonía fue finalista en el XIV concurso internacional de
composición celebrado en 1993 en la ciudad de Corciano, Italia, y recibió la
mención de honor del jurado. La sinfonía fue dedicada por el compositor a su
familia. El estreno oficial de la obra tuvo lugar en Marzo de 1994 durante la
Convención de Directores de Bandas Americanos dentro del Pacific Basin Music
Festival en Honlulu, Hawai; sin embargo la obra ya había sido interpretada en
Utrecht por la Amsterdam Wind Orchestra dirigida por Heinz Friesen el
20-2-1994. Llama la atención el la obra
la inclusión de un interludio “Times Square Cadenza” que sirve de unión entre
los dos movimientos de la obra y en el que el compositor utiliza sonidos
grabados por él mismo en el dicho lugar. Sobra la obra el compositor escribe:
“...El primer movimiento Skyline, describe la impresionante fachada, el
contorno global del New York; el segundo movimiento Gotham introduce el aspecto
brutal y caótico de la metrópolis… Mi plan inicial de escribir una sinfonía en
tres movimientos con un movimiento lento en el centro fue pronto abandonado pues
estaba en desacuerdo con la frenética energía, el tumulto y la aceleración que
siempre experimentaba en mis visitas a la Big Apple. Para reservar la tensión
entre los dos movimientos se me ocurrió la idea de un intermedio no musical:
Time Square Cadenza, una reunión de sonidos de la ciudad que personalmente he
grabado, que conecta los dos movimientos de la sinfonía en un simple e
ininterrumpido conjunto”
jueves, 11 de junio de 2015
viernes, 5 de junio de 2015
miércoles, 3 de junio de 2015
jueves, 28 de mayo de 2015
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