Esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, de la mano del director invitado Guillermo Martínez Arana, miembro de la misma como saxofonista, ofrece un programa en cuya primera parte se ofrece música original de banda del compositor valenciano Fco. José Martínez Gallego.
La segunda parte con música transcrita para banda por el sevillano Antonio Domínguez con el permiso de la familia Turina.
Los conciertos tendrán lugar el miércoles 13 a las 20:00h en el Colegio San Agustín, el jueves 14 por la mañana en el Centro Cívico Torre del Agua, realizándose dos conciertos para escolares a las 10:30h y a las 12:00h, y por último, el viernes 15 a las 20:30h en el Círculo Mercantil de c/ Sierpes.
Programa
1ª Parte
Jesús Duque (Pasodoble) Fco.
José Martínez Gallego
El Príncipe Valiente* Fco.
José Martínez Gallego
El Agua Prodigiosa Fco.
José Martínez Gallego
2ª Parte
La Oración del Torero J.
Turina /Domínguez
La Procesión del Rocío J.
Turina /Domínguez
Orgía J.
Turina /Domínguez
(III mov. de las Danzas Fantásticas)
NOTAS AL PROGRAMA
La primera parte del concierto está dedicada al compositor
valenciano Fco. José Martínez Gallego (1969), profesor
superior de Clarinete y Composición. Su trabajo en el terreno de la composición
ha merecido varios galardones, siendo el último el primer premio recibido del V
Concurso de Composición ‘Vila de Muro 2015’ con la obra Miraculum.
La pieza que abre el concierto es el pasodoble ‘Jesús Duque’
(2011), que va dedicado al joven torero valenciano del mismo nombre. La
composición fue un encargo de uno de sus subalternos y amigo del autor, de
carácter completamente taurino y corte clásico, pero pensado, sobre todo, para
su interpretación en concierto.
El ‘Príncipe Valiente’ es una Fantasía para Trombón y Banda
de carácter descriptivo. Dividida en 3 movimientos, sin interrupción entre
ellos, nos acerca a un entorno medieval, creado con armonía modal, que nos sitúa
ante el propio Príncipe, la bella Princesa y una de tantas batallas que
‘Valiente’ disputó. El Trombón Solista encarna al protagonista de la historia.
La obra va dedicada a Juan Carlos Córdoba Murgui,
trombonista y amigo del autor.
‘El Agua Prodigiosa’ nos lleva hasta la Edad Media para
relatarnos las aventuras de Johan y Pirluit, dos personajes creados y dibujados
por Pierre Culliford, alias "Peyo". Dos personajes cuya fama hoy en
día no se corresponde con la que merecen, debido principalmente al nacimiento
en sus páginas de unos seres pequeños y azules conocidos como los pitufos.
Johan es un joven inteligente, valiente y buen luchador con
la espada. Es el principal protagonista de las historias. Pirluit es su
compañero de aventuras. Tiene la cara de un niño travieso que ha crecido
físicamente pero no en mentalidad. Siempre está hambriento y su afición hacia
la música le lleva a componer rápidamente e interpretar con todo tipo de
instrumentos las más terribles y desafinadas canciones, ante las que la gente
huye como si se tratase del reverso del flautista de Hamelín.
En esta aventura, los protagonistas van en busca, en un
remoto lugar, de una fuente de agua prodigiosa que ayude a los vecinos de un
pueblo a vencer un embrujo que les ha dejado débiles, indefensos y sin fuerza
de voluntad. Soldados del malvado señor, ogros, magos, serpientes, peligros y
diversas situaciones, surgen en esta búsqueda que finalmente resuelven con
éxito.
La estructura de la pieza, por su carácter descriptivo, obedece
al desarrollo de esta aventura.
Valga de homenaje, esta obra, a estos dos simpáticos
personajes olvidados para algunos y no conocidos por la gran mayoría.
La segunda parte del concierto está dedicada al ilustre
compositor sevillano Joaquín Turina (1882-1949).
Su producción musical se inscribe plenamente en la llamada
"generación de maestros", que incorporó a España a las corrientes
estéticas de las músicas europeas de su época. Corrientes que se centraban en
la Schola Cantorum, heredera de César Franck, y en el impresionismo. Turina
supo recoger esas técnicas y ese ambiente del París de comienzos de siglo y
adaptarlos a su personalidad de andaluz fino, sensitivo y apacible y así
potenciar su música de raíz nacionalista.
‘La Oración del Torero’ (1925). Es una obra originalmente
escrita para Cuarteto de Laúdes y dedicada a los hermanos Aguilar. Tras su
éxito en esta versión Turina realizó su transcripción para cuarteto de cuerdas.
No se sabe si el compositor, influido por su padre pintor,
pudo haber presenciado algún lienzo de temática taurina como La súplica de los
toreros, del jerezano José Gallegos Arenosa (1859-1917) o La plegaria del
torero, del gaditano Salvador Viniegra (1862-1915) cuando abordó, a fines de
marzo del año 1925, la composición. Así nos cuenta el sevillano la génesis de
su obra:
“Una tarde de toros en la Plaza de Madrid, aquella plaza
vieja, armónica y graciosa, vi mi obra. Yo estaba en el patio de
caballos. Allí, tras una puerta pequeñita, estaba la capilla, llena
de unción, donde venían a rezar los toreros un momento antes de enfrentarse con
la muerte. Se me ofreció entonces, en toda su plenitud, aquel contraste
subjetivamente musical y expresivo de la algarabía lejana de la plaza, del
público que esperaba la fiesta, con la unción de los que ante aquel altar,
pobre y lleno de entrañable poesía, venían a rogar a Dios por su vida, acaso
por su alma, por el dolor, por la ilusión y por la esperanza que acaso iban a
dejar para siempre dentro de unos instantes, en aquel ruedo lleno de risas, de
música y de sol".
‘La Procesión del Rocío’ es un poema sinfónico compuesto en
1912 y estrenado un año más tarde con gran éxito en Madrid, lo que le abrió las
puertas para su retorno a España coincidiendo con el estallido de la Gran
Guerra en 1914. La obra evoca una de las fiestas más conocidas de Andalucía. El
autor consigue transmitirnos el ambiente festivo y devocional de la procesión,
desde la alegría de sus danzas espontáneas al fervor religioso, utilizando una
gran paleta orquestal de colores brillantes y fastuosos.
La última pieza del programa es el tercer movimiento de las ‘Danzas
Fantásticas, Orgía’. (1919), cuya transcripción para banda realizara Ricardo
Villa en 1930 y, posteriormente, también Julián Menéndez en 1947.
Dedicada a su mujer, compuso sus Danzas fantásticas, música
para tres danzas, en las que explora diversos aspectos de la danza andaluza. Este
tercer movimiento corresponde a una farruca andaluza, con adornos y dibujos flamencos,
falsetas de guitarra, lindando ya con el tipo gitano y los jipíos del cante
jondo.
Como comentario a cada una, Turina describió con un breve
texto del poeta José Más la intención que tenía para cada una de ellas. En el
caso de la pieza del programa de hoy fue el siguiente texto: El perfume de las
flores, mezclado con la fragancia de la manzanilla y el aroma de un vino
espléndido, era como un incienso que inspiraba al gozo.
CARMELO SOSA BANCALERO.
Natural de Galaroza
(Huelva), es Profesor Superior de Música en la especialidad de Trombón y Máster
en Interpretación Orquestal (Universidad Internacional de Andalucía-Fundación
Barenboim-Said). Han influido decisivamente en su formación como músico Ian
Murray y Francisco Blay (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), Martin Reinhart y
Joaquim Elser (Orquesta de la Ópera de Berlín), Simon Wills (Gildhall School of
Music and Drama, Londres), Wolfram Arndt (Orquesta Filarmónica de Berlín), Ben
van Dijk (Rotterdam Philarmonic Orchestra), John Durant (clarinetista
BBC y ROSS) y Daniel Barenboim (pianista y director de orquesta).
Como trombonista
ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta Nacional de
España, West-Eastern-Divan Orchestra y Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla; colabora habitualmente con las orquestas Filharmonía de Galicia,
Sinfónica de Sevilla y South of london Philarmonic, y ha actuado repetidas
veces con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo,
Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Manuel de Falla, Orquesta
Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de
Navarra. Con estas y otras orquestas ha llevado a cabo conciertos en
festivales y auditorios de España, Francia, Inglaterra, Escocia, Alemania,
Italia, Eslovenia, Portugal, Noruega y Marruecos, interpretando las partes
solistas en obras de Ravel, Mahler, Schostakovich, Brahms, Beethoven,
Strawinsky, Mozart, Gershwin, Bruckner…, y participando en los PROMS y en
grabaciones para BBC, Radio France, RTVE, Onda Cero, RAI, Radiotelevisión
Eslovena y un largo etc.
Como
concertista ha actuado con la Banda Municipal de Música de Aracena
(Huelva), Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla, Banda Sinfónica Municipal de Tomares,
Orquesta Joven de Andalucía (con Andalusian Brass), Dúo Aire (Trombón y
Piano) y junto a Ángel Justo (sacabuche y órgano), interpretando los concertos
de F. David, L. Grondhal, F. Graeffe, C. Saint Saens, F. Cardarópoli, G. C.
Wagenseil, Derek Bourgeois, Colors (Bert Appermont), T-Bone Concerto (Johan de
Meij) o Blue Bells of Scotland (A. Pryor),
entre otros, así como un amplio repertorio para sacabuche.
En el terreno de la música de cámara, pertenece al quinteto
de metales Andalusian Brass (grupo heredero del nombre y espíritu del conjunto
de metales “Andalusian Brass”), y desde el año 2004 forma junto a Gabriel Díaz
el Dúo Aire para Trombón y Piano, con el que ha llevado a cabo recitales para
distintos estamentos públicos y privados en diversas ciudades y pueblos
andaluces. Como sacabuche, es miembro de Ministriles Hispalensis, grupo con el que
ha participado en los Festivales de Música Antigua de Sevilla, Cádiz, Huelva,
La Laguna (Tenerife), Eslovenia y Noruega. Es miembro de Oniria (Daniel
Anarte), con el que actúa por todo el territorio nacional, y ha participado con la Capilla Nivariense
(Tenerife) y asiduamente en el Circuito Andaluz de Música de Andalucía.
Ha sido invitado como profesor de trombón a la Orquesta
Joven de Andalucía, Cursos Nacionales de Música de Guillena, Universidad de
Huelva, Conservatorio Profesional de Granada y
Conservatorio Profesional de Música de Sanlúcar la Mayor, participando
muy activamente en la formación y
desarrollo de las nuevas generaciones de músicos.
En el período 2007-2014 ha sido profesor de música de cámara
y profesor asociado de trombón en la Academia de Estudios Orquestales
Barenboim-Said (Sevilla).
En la actualidad es miembro de la Banda
Sinfónica Municipal de Sevilla. Desde 2007 es además director de la Banda
Sinfónica Municipal de Tomares (Sevilla), grupo que persigue transmitir la alegría,
la emoción y el resto de valores de la música a través de un profundo respeto a
la misma y a los músicos, y que ha recibido premios y otros
reconocimientos a sus actuaciones, entre
los que cabe destacar las felicitaciones personales del compositor Jacob de
Haan acerca de las interpretaciones de sus obras.
GUILLERMO MARTÍNEZ ARANA
Natural de Sevilla, saxofonista desde los once
años, obtiene el Título Superior de este instrumento por el C.S.M. de Sevilla
"Manuel Castillo" con D. José Antonio Santos, recibiendo a su vez
clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix, Marie Bernadette
Charrier, Eric Devallon o Claude Delangle, Jean-Michel Goury, entre otros.
Como saxofonista participa en los Congresos
Internacionales en Minneapolis (EE.UU), donde interpretó una obra dedicada, y
en Ljuibliana (Eslovenia) estrenando música del compositor César Camarero,
(Premio Nacional de Música, 2006). Asimismo, ha realizado conciertos con la
OJA, Orquesta Bética Filarmónica, ha formado parte del Ensemble Andaluz de
Saxofones, impartido cursos de saxofón y desde el año 2000 es miembro fundador
del ensemble de música contemporánea Taller Sonoro, con el que desarrolla una
intensa labor concertística, pedagógica y discográfica en torno a la música
contemporánea (www.tallersonoro.com).
En su faceta de director ha llevado la batuta
de bandas como la de Dos Hermanas (actualmente Sta. Ana) y Banda de Música
Ntra. Sra. del Sol (Sevilla) durante tres y cuatro años respectivamente,
diversas bandas de la provincia de Sevilla como director invitado, las
agrupaciones del C.S.M de Málaga, (Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cuerdas,
Banda Sinfónica y Coro). Actualmente es director de la Banda Juvenil de
Guillena y de la Asociación Coral Regina Coeli de Dos Hermanas.
Abarca un amplio repertorio y destacan los
conciertos de música contemporánea con el ensemble Taller Sonoro (Fundación
Autor 2007, Instituto Cervantes (París), INJUVE 2010 y 2012, Ciclo de Música
Contemporánea Granada-Sevilla, ENSEMS (2010 y 2015)), grupos de profesores del C.P.M Francisco
Guerrero de Sevilla, las producciones operísticas de “La Mujer de la Sombrilla”
de Juan Cruz-Guevara y “Suor Angelica” de Puccini, así como los conciertos como
director invitado en la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en 2014 y 2015.
Se encuentra en posesión del Título Superior
en Dirección de Orquesta, habiendo complementando estos estudios con D.
Francisco Javier Gutiérrez Juan (Dir. de la Banda Sinfónica Municipal de
Sevilla), D. José Susi (Dir. de la Banda de la Policía Nacional en Madrid), D.
Norman Milanés (Director y compositor cubano), D. José-Rafael Pascual Vilaplana
(Director y compositor alicantino), D. Enrique García Asensio (Director de
Orquesta) y D. Michael Thomas (Director de Orquesta)
Ha formado parte de tribunales y jurados para
procesos selectivos y concursos de composición y desde 1997 pertenece por
oposición a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
