lunes, 22 de junio de 2015

Conciertos de Temporada con la tuba y el saxofón como protagonistas.





 
JOSÉ MIGUEL SANZ DURÁ  (Tuba)

 Natural de Benaguasil (Valencia). Empieza sus estudios de Tuba en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con las máximas calificaciones y Premios de Honor en los concursos extraordinarios fin de grado elemental, medio y fin de carrera. Ha realizado estudios de grado medio de canto en el Conservatorio “Cristóbal de Morales” de Sevilla.
Ha estudiado y recibido clases de los profesores: Vicente Zarzo (Orquesta de la Haya), Walter Stormont (Orquesta Sinfónica de Madrid), Jens Bjorn Larsen (Solista internacional), Miguel Rivera (Orquesta Sinfónica de Puerto Rico), Hendrik-Jan Renes (Rotterdam Philharmonic Orquestra) Bern Shafërn (Saadsbrucken Sinfonike Orquestra), Sergio Carolino (Sinfónica da Porto) y fue becado para realizar estudios de perfeccionamiento técnico  y musical avanzado  de tuba con el profesor Roger Bobo (los Angeles Philarmonic Orquestra) en Rotterdam y Ámsterdam (Holanda) y obteniendo las máximas calificaciones. Ha realizado cursos de formación con los profesores M. Navarro, M. Culberston, J. Bazsinka, Heiko Triebener, Markus Hötzel, Oystein Blaadkist, Alessandro Fossi.
Destaca la labor como tubista de la Mediterranean Youth Orquestra (Francia), Orquesta de la Hogeschool voor Musiek en Theather de Rótterdam (Holanda), Orquesta de Jóvenes Intérpretes de los Países Bajos (Holanda), la JORVAL (España), New Youth Orquestra of Budapest (Bulgaria), Orquestra Giovanile de Italia y Junge Sinfonie de Baviera.
Ha sido tuba solista de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares (1994-2000), y de la Orquesta de la Asociación Valenciana de la Zarzuela.
Ha colaborado con las Orquestas de Euskadi, Cannes Festival Orquestra, Holstein Music Festival Orquestra, Ópera del Cairo, Philarmonic South of  London, Sevilla, European Sinfonietta, Orquesta de Castilla y León, Málaga y Valencia.
Miembro de los grupos profesionales de metales “Mediterranean” (Francia) y “Conjunt Art” (España), colaboraciones con el Instituto del Cinema de Cataluña. Miembro del sexteto de metales “Andalusian Brass Sextet” e “Isbylia Jazz Brass” , miembro del grupo de flamenco moderno  “Arte y Movimiento”, con el que ha actuado en la Bienal de Flamenco de Jerez de la Frontera y Sevilla con el espectáculo “La pasión según se mire” de Andrés Marín, siendo la primera vez en la historia que un instrumento como la tuba participa en una producción flamenca y con unas críticas envidiables, actuando junto artistas de la talla de José de la Tomasa, Concha Vargas, Pepe de Pura, José Valencia y Andrés Marín, realizando giras por toda Europa.
Ha sido profesor de tuba en el Conservatorio Profesional CICUM de Benaguasil (Valencia), en el Conservatorio Profesional “Marcos redondo” de Ciudad Real, en la Universidad de San Clemente (Cuenca), Escuela de música de Guillena, Asociación Musical Utrerana, Banda del Sol y Albaida del Aljarafe (Sevilla).
Imparte cursos de perfeccionamiento en Valencia, Alicante, Cuenca, Sevilla, Granada, Badajoz, Palma de Mallorca (España), en Florencia, Pisa y Siena (Italia), en Friburgo (Alemania) y en la Academia de Estudios Orquestales Baremboin-Said (Sevilla).
Es profesor titular de instrumentos de viento-metal en el Congreso Internacional de Bandas de Música de Sevilla.
Ha realizado grabaciones para la televisión RTL alemana, la INTV francesa, RTVE y CNN Internacional, así como para numerosas marcas discográficas y ha participado en producciones cinematográficas en Alemania.
Ha estado bajo la dirección de importantes directores como Zubin Mehta, Samuel Pelivhanian, M.A.Gómez Martínez, G. Carella, Salvador Brotons, Francisco Javier Gutiérrez, Rafael Brübeck de Burgos, García Asensio, Cristóbal Haffter, etc.
Como solista ha realizado la “premier” en España de la versión del Concierto para tuba y banda sinfónica de A. Aratiunian, y ha sido el primer tuba que ha tocado como solista en el Palau de la Música de Valencia. Ha estrenado en Andalucía los conciertos para tuba: “Concierto Mediterráneo” de Rafael Talens, “Bandsterix y Tubelix” y “Bassi la Marioneta” de Ferrer Ferran junto a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. Cabe destacar sus conciertos realizados como solista en el Palau de la Música de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Lope de Vega en Sevilla y Teatro Hogar Vírgen de los Reyes en Sevilla, así como numerosos recitales por diversas ciudades españolas, holandesas, alemanas e italianas con un amplio repertorio solístico.
Está en posesión del I Máster en Interpretación Orquestal por la Universidad Internacional de Andalucía en colaboración con la Academia de Estudios Orquestales Baremboin-Said con una nota final de Sobresaliente.
Ha realizado colaboraciones de cámara con los miembros solistas de la Orquesta de la Staatkapelle de Berlín.
Su labor solística va encaminada sobre todo al repertorio de tuba acompañado de banda sinfónica, de orquesta de cuerdas, grupos de viento-madera y viento-metal y órgano, realizando una media de 10 a 20 conciertos anuales.
Ha sido profesor titular de Tuba en la Academia de Estudios Orquestales Baremboin-Said durante cuatro años.
Miembro fundador del grupo de viento y cantantes de ópera y zarzuela “Vientos del Sur”.
Actualmente es Tuba solista de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Tuba solista de la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla y Tuba solista de la Orquesta Sinfónica Hispalense de Sevilla.



VICENTE MONTAGUD GARCIA es natural de Catadau (Valencia) termina sus estudios de saxofón en el Conservatorio Superior de Musica “Joaquín Rodrigo” de Valencia con las máximas calificaciones y Premio de Honor en el consurso extraordinario fin de carrera .
En el año 1999 obtiene el Curso de Aptitud Pedagógica por la Universidad de Valencia (Facultad de Educación). 
Ha estudiado con los profesores: Antonio Daniel Huguet (saxofon solista Banda Municipal de Valencia), Francisco Arturo Bort Ramón (Banda Municipal de Valencia), Miguel Llopis Bernat (Catedratico Cconservatorio Superior de Valencia), ampliando sus estudios de saxofón con Claude Delangle (profesor Conservatorio de Paris), Pedro Iturralde (Conservatorio de Madrid), Eloy Gracia (Banda Municipal de Madrid) etc. Estudia análisis con Luis Blanes Arques, Técnica Alexander con Rafael García, Improvisación musical con Ramón Juan Ferrando y Jazz con José Luís Granell.
Ha impartido clases de saxofón en el conservatorio “El Liceo” de Valencia, Conservatorio Profesional “Luis Sanjaime” de Montroy (Valencia), escuela de Música de la Sociedad Protectora Unión Musical de Catadau. 
Ha colaborado con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, Orquesta del Conservatorio Profesional Francisco Guerrero de Sevilla. 
Ha intervenido como concertista en el ciclo de conciertos realizados por el Ministerio de Educación en Andorra. En el año 2013 participo en la agrupación de músicos profesionales valencianos bajo la dirección de Rafael Sanz Espert en el auditorio Reina Sofía del Palau de les Arts de Valencia.  Actualmente, participa activamente como miembro fundador de la Compañía Lírica “Vientos del Sur”, de Sevilla.
En la actualidad desde el año 2003 es Profesor de saxofón por oposición de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.

miércoles, 17 de junio de 2015

Conciertos con motivo del Día Mundial de la Música




Esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla inicia una serie de conciertos, dirigidos por su titular, Francisco Javier Gutiérrez Juan, para celebrar el Día Mundial de la Música.
Los conciertos tendrán lugar los días jueves 18, viernes 19 y domingo 21.
El jueves el destino será el auditorio del Teatro Hogar Virgen de los Reyes a las 20:30h.
El viernes comenzará media hora antes, a las 20:00h en el Conservatorio Profesional "Francisco Guerrero", en avenida Ramón y Cajal s/n.
Terminamos la serie de tres conciertos en el Círculo Mercantil de calle Sierpes el domingo a las 12:00h de la mañana.

Todos los conciertos son de entrada gratuita hasta completar aforo.

El programa que se interpretará será el siguiente:


1º Parte

El casino (*)                                                                                        Antonio Moreno Pozo

The Seville Suite  (*)                                                                          Bill Whelan / J de Meij 
     I Kinsale 
     II Father Cnry’s Jig 
     III The Coast of Galicia
     IV Caraçena 
     V O’Donnell’s Lament 
     VI The road to La Coruña 
     VII Caraçena jig

Klezmer classics (*)                                                                             Johan de Meij
     I Mazltov (canción de buenas noches
     II Benigna de Dem Trisker Rebn (la melodía del rabino de Trisk
     III Lomir zich iberbetn (Vamos a reconciliarnos)  
     IV Chosidl  (melodía jasídica sin palabras)  
     V Ma yofus (Cuán hermosos ...


2ª Parte

Sinfonía nº 2 “The Big Apple” (Op 6)                                                 Johan de Meij
     I Skyline  - Allegro assai
     Times Square Cadenza - Interlude
     II Gotham – Largamente / Allegro agitato e nervoso / Con grandeza.


(*) Primera vez por la Banda Sinfónica  Municipal de Sevilla




Notas al programa

El Casino es un pasodoble compuesto en julio de 2012 por Antonio Moreno Pozo (1 de Febrero de 1981 Puente Genil, Córdoba) y dedicado al "Casino de Artesanos de Écija", en su CL aniversario.
The Seville Suite (From Kinsale to La Coruña) - La Suite de Sevilla (de Kinsale a La Coruña) - fue compuesta en 1992 por Bill Whelan (22-5-1950 Limerick, Irlanda).  Es un poema sinfónico en el que a través de la música se recrea el relato histórico del legendario Red Hugh O'Donnell y su viaje, después de su derrota en la batalla de Kinsale (Irlanda), a La Coruña en España. La pieza describe la batalla, el viaje a España de O'Donnell que será recibido por el conde español de Caraçena. La obra fue compuesta en 1992 por encargo de la oficina del primer ministro irlandés, para conmemorar la participación de Irlanda en la Expo 92. Fue estrenada en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el 4 de octubre de 1992 por una orquesta sinfónica que contó con solistas como Davy Spillane, Mairtin O'Connor, Mel Mercier y Mairead Nesbitt. El último movimiento de la obra fue bailado por María Pagés. La instrumentación para banda fue realizada por Johan de Meij. Los distintos movimientos de la suite se interpretan sin interrupción entre ellos: I Kinsale - II Father Cnry’s Jig - III The Coast of Galicia - IV Caraçena - V O’Donnell’s Lament - VI The road to La Coruña -  VII Caraçena jig.
Klezmer Classics fue compuesta por Johan de Meij (23-11-1953 Voorburh, Holanda)  para banda sinfónica aunque posteriormente el compositor hizo otra versión para orquesta sinfónica. Klezmer es la música instrumental tradicional para bodas y fiestas de los judíos de habla yiddish de la Europa del Este. Su origen se remonta al siglo XVI. La cultura Yiddish estaba en su apogeo en los países donde se vivían los Judíos: Polonia, Ucrania, Bielorrusia, Letonia, Lituania, Moldavia, Rumania, Eslovaquia y Hungría.  Johan de Meij escogió cinco clásicos del repertorio klezmer: 1. Mazltov: Melodía utilizada para la despedida de los invitados en las fiestas de bodas, las llamadas dobranots ("canción de buenas noches"). 2. Benigna de Dem Trisker Rebn: Melodía del rabino de Trisk grabada por primera vez en 1925 en Nueva York por el clarinetista de Dave Tarras. 3. Lomir zich iberbetn : En Yiddish significa “vamos a reconciliarnos”, es una danza tradicional de la boda. Se lleva a cabo en la fiesta de las muchachas solteras y niños que, para evitar el contacto físico, sólo están conectados por un pañuelo que sostienen en el aire. 4. Chosidl: Es un baile jasídico solemne. La melodía está basada en una nigun (melodía jasídica sin palabras). 5. Ma yofus: En hebreo significa “cuán hermosos”,  melodía basada en una oda al sábado. 
La Sinfonía número 2 “The Big Apple” (A New York Symphony) es el opus 6 de Johan de Meij y fue compuesta entre Octubre de 1991 y Agosto de 1993 por encargo de la Banda del Ejército del Aire de los Estados Unidos con sede en Washington D.C. cuyo director era el comandante Alan L. Bonner. Esta sinfonía fue finalista en el XIV concurso internacional de composición celebrado en 1993 en la ciudad de Corciano, Italia, y recibió la mención de honor del jurado. La sinfonía fue dedicada por el compositor a su familia. El estreno oficial de la obra tuvo lugar en Marzo de 1994 durante la Convención de Directores de Bandas Americanos dentro del Pacific Basin Music Festival en Honlulu, Hawai; sin embargo la obra ya había sido interpretada en Utrecht por la Amsterdam Wind Orchestra dirigida por Heinz Friesen el 20-2-1994.  Llama la atención el la obra la inclusión de un interludio “Times Square Cadenza” que sirve de unión entre los dos movimientos de la obra y en el que el compositor utiliza sonidos grabados por él mismo en el dicho lugar. Sobra la obra el compositor escribe: “...El primer movimiento Skyline, describe la impresionante fachada, el contorno global del New York; el segundo movimiento Gotham introduce el aspecto brutal y caótico de la metrópolis… Mi plan inicial de escribir una sinfonía en tres movimientos con un movimiento lento en el centro fue pronto abandonado pues estaba en desacuerdo con la frenética energía, el tumulto y la aceleración que siempre experimentaba en mis visitas a la Big Apple. Para reservar la tensión entre los dos movimientos se me ocurrió la idea de un intermedio no musical: Time Square Cadenza, una reunión de sonidos de la ciudad que personalmente he grabado, que conecta los dos movimientos de la sinfonía en un simple e ininterrumpido conjunto”


martes, 12 de mayo de 2015

Música sobre personajes de cuentos y cómics junto al eterno Turina.





Esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, de la mano del director invitado Guillermo Martínez Arana, miembro de la misma como saxofonista, ofrece un programa en cuya primera parte se ofrece música original de banda del compositor valenciano Fco. José Martínez Gallego.
La segunda parte con música transcrita para banda por el sevillano Antonio Domínguez con el permiso de la familia Turina.


Los conciertos tendrán lugar el miércoles 13 a las 20:00h en el Colegio San Agustín, el jueves 14 por la mañana en el Centro Cívico Torre del Agua, realizándose dos conciertos para escolares a las 10:30h y a las 12:00h, y por último, el viernes 15 a las 20:30h en el Círculo Mercantil de c/ Sierpes.


Programa

1ª Parte

Jesús Duque (Pasodoble)                                                       Fco. José Martínez Gallego

El Príncipe Valiente*                                                              Fco. José Martínez Gallego


El Agua Prodigiosa                                                                Fco. José Martínez Gallego

2ª Parte
  
La Oración del Torero                                                            J. Turina /Domínguez

La Procesión del Rocío                                                         J. Turina /Domínguez

Orgía                                                                                        J. Turina /Domínguez
(III mov. de las Danzas Fantásticas)

 *Solista: Carmelo Sosa Bancalero


NOTAS AL PROGRAMA

La primera parte del concierto está dedicada al compositor valenciano Fco. José Martínez Gallego (1969), profesor superior de Clarinete y Composición. Su trabajo en el terreno de la composición ha merecido varios galardones, siendo el último el primer premio recibido del V Concurso de Composición ‘Vila de Muro 2015’ con la obra Miraculum.
La pieza que abre el concierto es el pasodoble ‘Jesús Duque’ (2011), que va dedicado al joven torero valenciano del mismo nombre. La composición fue un encargo de uno de sus subalternos y amigo del autor, de carácter completamente taurino y corte clásico, pero pensado, sobre todo, para su interpretación en concierto.
El ‘Príncipe Valiente’ es una Fantasía para Trombón y Banda de carácter descriptivo. Dividida en 3 movimientos, sin interrupción entre ellos, nos acerca a un entorno medieval, creado con armonía modal, que nos sitúa ante el propio Príncipe, la bella Princesa y una de tantas batallas que ‘Valiente’ disputó. El Trombón Solista encarna al protagonista de la historia.
La obra va dedicada a Juan Carlos Córdoba Murgui, trombonista y amigo del autor.
‘El Agua Prodigiosa’ nos lleva hasta la Edad Media para relatarnos las aventuras de Johan y Pirluit, dos personajes creados y dibujados por Pierre Culliford, alias "Peyo". Dos personajes cuya fama hoy en día no se corresponde con la que merecen, debido principalmente al nacimiento en sus páginas de unos seres pequeños y azules conocidos como los pitufos.
Johan es un joven inteligente, valiente y buen luchador con la espada. Es el principal protagonista de las historias. Pirluit es su compañero de aventuras. Tiene la cara de un niño travieso que ha crecido físicamente pero no en mentalidad. Siempre está hambriento y su afición hacia la música le lleva a componer rápidamente e interpretar con todo tipo de instrumentos las más terribles y desafinadas canciones, ante las que la gente huye como si se tratase del reverso del flautista de Hamelín.
En esta aventura, los protagonistas van en busca, en un remoto lugar, de una fuente de agua prodigiosa que ayude a los vecinos de un pueblo a vencer un embrujo que les ha dejado débiles, indefensos y sin fuerza de voluntad. Soldados del malvado señor, ogros, magos, serpientes, peligros y diversas situaciones, surgen en esta búsqueda que finalmente resuelven con éxito.
La estructura de la pieza, por su carácter descriptivo, obedece al desarrollo de esta aventura.
Valga de homenaje, esta obra, a estos dos simpáticos personajes olvidados para algunos y no conocidos por la gran mayoría.

La segunda parte del concierto está dedicada al ilustre compositor sevillano Joaquín Turina (1882-1949).
Su producción musical se inscribe plenamente en la llamada "generación de maestros", que incorporó a España a las corrientes estéticas de las músicas europeas de su época. Corrientes que se centraban en la Schola Cantorum, heredera de César Franck, y en el impresionismo. Turina supo recoger esas técnicas y ese ambiente del París de comienzos de siglo y adaptarlos a su personalidad de andaluz fino, sensitivo y apacible y así potenciar su música de raíz nacionalista.
‘La Oración del Torero’ (1925). Es una obra originalmente escrita para Cuarteto de Laúdes y dedicada a los hermanos Aguilar. Tras su éxito en esta versión Turina realizó su transcripción para cuarteto de cuerdas.
No se sabe si el compositor, influido por su padre pintor, pudo haber presenciado algún lienzo de temática taurina como La súplica de los toreros,  del jerezano José Gallegos Arenosa (1859-1917) o La plegaria del torero, del gaditano Salvador Viniegra (1862-1915) cuando abordó, a fines de marzo del año 1925, la composición. Así nos cuenta el sevillano la génesis de su obra:

“Una tarde de toros en la Plaza de Madrid, aquella plaza vieja,  armónica y graciosa, vi mi obra. Yo estaba en el patio de caballos.  Allí,  tras una puerta pequeñita, estaba la capilla, llena de unción, donde venían a rezar los toreros un momento antes de enfrentarse con la muerte. Se me ofreció entonces, en toda su plenitud, aquel contraste subjetivamente musical y expresivo de la algarabía lejana de la plaza, del público que esperaba la fiesta, con la unción de los que ante aquel altar, pobre y lleno de entrañable poesía, venían a rogar a Dios por su vida, acaso por su alma, por el dolor, por la ilusión y por la esperanza que acaso iban a dejar para siempre dentro de unos instantes, en aquel ruedo lleno de risas, de música y de sol".

‘La Procesión del Rocío’ es un poema sinfónico compuesto en 1912 y estrenado un año más tarde con gran éxito en Madrid, lo que le abrió las puertas para su retorno a España coincidiendo con el estallido de la Gran Guerra en 1914. La obra evoca una de las fiestas más conocidas de Andalucía. El autor consigue transmitirnos el ambiente festivo y devocional de la procesión, desde la alegría de sus danzas espontáneas al fervor religioso, utilizando una gran paleta orquestal de colores brillantes y fastuosos.
La última pieza del programa es el tercer movimiento de las ‘Danzas Fantásticas, Orgía’. (1919), cuya transcripción para banda realizara Ricardo Villa en 1930 y, posteriormente, también Julián Menéndez en 1947.
Dedicada a su mujer, compuso sus Danzas fantásticas, música para tres danzas, en las que explora diversos aspectos de la danza andaluza. Este tercer movimiento corresponde a una farruca andaluza, con adornos y dibujos flamencos, falsetas de guitarra, lindando ya con el tipo gitano y los jipíos del cante jondo.

Como comentario a cada una, Turina describió con un breve texto del poeta José Más la intención que tenía para cada una de ellas. En el caso de la pieza del programa de hoy fue el siguiente texto: El perfume de las flores, mezclado con la fragancia de la manzanilla y el aroma de un vino espléndido, era como un incienso que inspiraba al gozo.



CARMELO SOSA BANCALERO.
       Natural de Galaroza (Huelva), es Profesor Superior de Música en la especialidad de Trombón y Máster en Interpretación Orquestal (Universidad Internacional de Andalucía-Fundación Barenboim-Said). Han influido decisivamente en su formación como músico Ian Murray y Francisco Blay (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), Martin Reinhart y Joaquim Elser (Orquesta de la Ópera de Berlín), Simon Wills (Gildhall School of Music and Drama, Londres), Wolfram Arndt (Orquesta Filarmónica de Berlín), Ben van Dijk (Rotterdam Philarmonic Orchestra), John Durant (clarinetista  BBC  y ROSS) y Daniel Barenboim (pianista y director de orquesta).
        Como trombonista ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta Nacional de España, West-Eastern-Divan  Orchestra  y Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; colabora habitualmente con las orquestas Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Sevilla y South of london Philarmonic, y ha actuado repetidas veces con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Manuel de Falla, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Navarra.  Con estas y otras orquestas ha llevado a cabo conciertos en festivales y auditorios de España, Francia, Inglaterra, Escocia, Alemania, Italia, Eslovenia, Portugal, Noruega y Marruecos, interpretando las partes solistas en obras de Ravel, Mahler, Schostakovich, Brahms, Beethoven, Strawinsky, Mozart, Gershwin, Bruckner…, y participando en los PROMS y en grabaciones para BBC, Radio France, RTVE, Onda Cero, RAI, Radiotelevisión Eslovena y un largo etc.
         Como concertista ha actuado con la Banda Municipal de Música de Aracena (Huelva),  Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Banda Sinfónica Municipal de Tomares,  Orquesta Joven de Andalucía (con Andalusian Brass), Dúo Aire (Trombón y Piano) y junto a Ángel Justo (sacabuche y órgano), interpretando los concertos de F. David, L. Grondhal, F. Graeffe, C. Saint Saens, F. Cardarópoli, G. C. Wagenseil, Derek Bourgeois, Colors (Bert Appermont), T-Bone Concerto (Johan de Meij)  o Blue Bells of Scotland (A. Pryor), entre otros, así como un amplio repertorio para sacabuche.
En el terreno de la música de cámara, pertenece al quinteto de metales Andalusian Brass (grupo heredero del nombre y espíritu del conjunto de metales “Andalusian Brass”), y desde el año 2004 forma junto a Gabriel Díaz el Dúo Aire para Trombón y Piano, con el que ha llevado a cabo recitales para distintos estamentos públicos y privados en diversas ciudades y pueblos andaluces. Como sacabuche, es miembro de Ministriles Hispalensis, grupo con el que ha participado en los Festivales de Música Antigua de Sevilla, Cádiz, Huelva, La Laguna (Tenerife), Eslovenia y Noruega. Es miembro de Oniria (Daniel Anarte), con el que actúa por todo el territorio nacional,  y ha participado con la Capilla Nivariense (Tenerife) y asiduamente en el Circuito Andaluz de Música de Andalucía.
Ha sido invitado como profesor de trombón a la Orquesta Joven de Andalucía, Cursos Nacionales de Música de Guillena, Universidad de Huelva, Conservatorio Profesional de Granada y  Conservatorio Profesional de Música de Sanlúcar la Mayor, participando muy  activamente en la formación y desarrollo de las nuevas generaciones de músicos.
En el período 2007-2014 ha sido profesor de música de cámara y profesor asociado de trombón en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said (Sevilla).
            En la actualidad es miembro de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. Desde 2007 es además director de la Banda Sinfónica Municipal de Tomares (Sevilla), grupo que persigue transmitir la alegría, la emoción y el resto de valores de la música a través de un profundo respeto a la misma y a los músicos, y que ha recibido premios y otros reconocimientos  a sus actuaciones, entre los que cabe destacar las felicitaciones personales del compositor Jacob de Haan acerca de las interpretaciones de sus obras.


GUILLERMO MARTÍNEZ ARANA

     Natural de Sevilla, saxofonista desde los once años, obtiene el Título Superior de este instrumento por el C.S.M. de Sevilla "Manuel Castillo" con D. José Antonio Santos, recibiendo a su vez clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix, Marie Bernadette Charrier, Eric Devallon o Claude Delangle, Jean-Michel Goury, entre otros.
     Como saxofonista participa en los Congresos Internacionales en Minneapolis (EE.UU), donde interpretó una obra dedicada, y en Ljuibliana (Eslovenia) estrenando música del compositor César Camarero, (Premio Nacional de Música, 2006). Asimismo, ha realizado conciertos con la OJA, Orquesta Bética Filarmónica, ha formado parte del Ensemble Andaluz de Saxofones, impartido cursos de saxofón y desde el año 2000 es miembro fundador del ensemble de música contemporánea Taller Sonoro, con el que desarrolla una intensa labor concertística, pedagógica y discográfica en torno a la música contemporánea (www.tallersonoro.com).
     En su faceta de director ha llevado la batuta de bandas como la de Dos Hermanas (actualmente Sta. Ana) y Banda de Música Ntra. Sra. del Sol (Sevilla) durante tres y cuatro años respectivamente, diversas bandas de la provincia de Sevilla como director invitado, las agrupaciones del C.S.M de Málaga, (Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cuerdas, Banda Sinfónica y Coro). Actualmente es director de la Banda Juvenil de Guillena y de la Asociación Coral Regina Coeli de Dos Hermanas.
     Abarca un amplio repertorio y destacan los conciertos de música contemporánea con el ensemble Taller Sonoro (Fundación Autor 2007, Instituto Cervantes (París), INJUVE 2010 y 2012, Ciclo de Música Contemporánea Granada-Sevilla, ENSEMS (2010 y 2015)),  grupos de profesores del C.P.M Francisco Guerrero de Sevilla, las producciones operísticas de “La Mujer de la Sombrilla” de Juan Cruz-Guevara y “Suor Angelica” de Puccini, así como los conciertos como director invitado en la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en 2014 y 2015.
    Se encuentra en posesión del Título Superior en Dirección de Orquesta, habiendo complementando estos estudios con D. Francisco Javier Gutiérrez Juan (Dir. de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla), D. José Susi (Dir. de la Banda de la Policía Nacional en Madrid), D. Norman Milanés (Director y compositor cubano), D. José-Rafael Pascual Vilaplana (Director y compositor alicantino), D. Enrique García Asensio (Director de Orquesta) y D. Michael Thomas (Director de Orquesta)
     Ha formado parte de tribunales y jurados para procesos selectivos y concursos de composición y desde 1997 pertenece por oposición a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.